被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
确实看得挺爽，但果然一口气泄在了后面的和解之路。爱的方式有很多种，偏偏又落进了那个纠缠不清的俗套里。原本期待剧情给出的答案能像它的形式风格一样新颖呢。
看完获得了一个Joy式Nihilist reaction：整这么大一出，so what? Does is even matter? Destructive bagel and Nihilism的idea有多让我兴奋和期待，结尾无限复读的美式表白就有多让我下头和感到无趣。贝果中间的黑洞要靠爱和羁绊来填，that’s okay, but can we do it in a less American less cliche way since it’s a pretty Asian and supposedly pretty cool movie（
这片让人感到电影作为entertainment的fun，打光、剪辑、亚文化趣味和多重宇宙是一回事，一种时间的霓虹，every moment all at once，电影就是这种共时性魔术，尽管在科学上是错的，神经元控制不了量子尺度，石头不说英语，我们不能超越rules，但亲爱的，在这种错误里有让人情感激荡的东西，那是对你是你的错觉，也是对我是我的幻觉，正是这种对连续性的认知缺陷，创造了所有那些高光与遗憾，像个黑贝果一样（或42一样），连接你和我。
期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
翻了下差评，还是能看到很多“美式鸡汤”“不中不洋”“杂糅ABC/美国家庭观”… 就很滑稽。Crazy Rich Asians、尚气上映时就特别反感这种角度的差评，这都2202年了，几千万的海外华裔、二代移民就不能有自己的文化、故事和生活方式么？就一定要和《喜宴》《推手》一样、全程聚焦在固守着传统价值观的一代移民或者父母在海外生活遇到的种种文化冲击和冲突，才配的上在大银幕上讲中国/亚洲文化？想到韩裔名厨David Chang在《美食不美 第一季》里谈食物的“正宗度”(authenticity)时说过，过分强调菜系正不正宗很容易把美食和特定的历史文化强行捆绑在一起，让后来人、圈外人都更难理解体味和欣赏，更不用说传承和发扬光大了。其实电影电视也是一样。
创意是有的，服化摄影也很棒，勉强给个四星。讯息量很大的一部电影，多重宇宙设定外加超感猎杀的混合。每个宇宙都想要说些什么，但是说教意味实在太重太白太满喷洒而出，没有超感猎杀安排得一切刚刚好，不多也不少的精彩。我就一直听他们看他们几个最后不断表演打脸、打脸，再打脸。
（写广播被所了我只能写到电影下面了）看了半小时……看得极其难受……一个欧美人刻板印象中的“亚裔绝望主妇”：家庭的独裁者，被无用颓废的家人拖累，无法融入社会，密不透风的自我文化壁垒，周围“正常的”欧美人眼中的怪胎。（同样女主的家人们也都是欧美人刻板印象中的亚裔家庭典型成员，eg一个无能的丈夫和一个吸取西方文化之精华的叛逆女儿，就想想和前阵子那个小熊猫动画是不是一模一样）当女主老公使出欧美人刻板印象的李小龙招式，我崩溃了……这种不适感来自于一个不友善的主角塑造：混乱，麻木，失控中反映出创作者对角色亚裔特征的轻蔑和否定。
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
这是一部见众生又见自己的电影，开始在说女主，然后是女儿，然后是丈夫，然后是父亲，最后它涵盖了所有人，甚至包括坐在荧幕前的你和我。从母亲对女儿的救赎，到女儿对母亲的救赎，再到所爱之人之间的相互救赎，最后原来每个人都有被救赎的机会。每一个时空都恰到好处的链接与切换，所谓天马行空但意识实则超出了这个时代至少五十年。看过很多噱头很大但让人失望或感觉平平的电影，也看过没抱希望却让人感到惊喜的电影，但这种吊足人胃口还让人看完大喊牛啤class的电影还是独一份见到！泪点太多，从中途哭到结尾。感谢导演编剧，这是本人此生看过的最治愈的电影，没有之一。
其实不需要多重宇宙，不吃甜甜圈就好了，哈哈。邓莹给了一个很经典的评价，说“和王晶的电影相比，我还是更喜欢王晶。”哈哈。年轻人的视角向来如此，既然无法毁灭糟糕的世界，我希望找个人来爱我，与我共情。导演的问题就在这里，他的眼里只有糟糕的世界，却没有糟糕世界里“有趣”的东西。就像安迪沃霍尔说的，一篇糟糕的文章来自于无视正在发生的“无聊/有趣”的事情。
太太太太太太長了。如果我在那個人類的手是熱狗的宇宙，我十個指頭不夠dollar吃的。楊紫瓊60了還在打，厲害了orz
后疫情的类型片多少沾点大病
有些人以为自己替人负重前行，就能让身边的人岁月静好，实际上更多的是在互相伤害，互相受累（两场打斗戏明显有香港武指的风格）
脑洞大到离谱。这电影为什么可以做到明明我没太看懂的前提下却感动得一塌糊涂？是不是有什么情绪是无法用语言形容的，但却可以通过画面和音乐直达内心？
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2022年至今最佳院线观影体验。在技法上依托了平行宇宙这个题材的壳，电影在剪辑和摄影上都可以保证足够的趣味性，尤其是多个时空下通过画幅、景别、滤镜甚至学港式老电影抽帧的手法来体现各时空的差异性，中段更是糅杂了各种类型电影元素，话说关继威某几个角度也太像成龙的吧，耍起腰包的那个功夫喜剧劲就既视感更强了。但真正让本片获得如此高的评价的地方还得是其文本上剧本编排的精妙，这部作品中通过一个让人啼笑皆非的平行宇宙故事让主角完成了与父辈、爱人、子女以及自己的和解，其中最动人的场面莫过于关继威扮演的丈夫在维护失心疯的妻子时，默默地扫去地上的玻璃残渣并轻声哼唱《恭喜恭喜》，相信所有中文文化圈的观众都能真切的感受到那个瞬间丈夫展现出的隐忍、包容和善良。
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
从刚上映时在欧美那边好评如潮，到网上高清资源出来后豆瓣评分两天内从8.7跌到8.0，再一次印证了那句话:希望越大，失望越大。
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