一部同居喜剧，讲述了一个死去5年的高中女生的鬼魂和一个能看到和听到鬼魂的驱魔大学生的故事。这些年来他发现，他可以触碰他们，把他们赶走，所以当他需要一份兼职工作，却找不到一份薪水足够高的工作时，他就开始在网上发布招聘驱魔师的广告。他的广告：“将与你的鬼魂对峙。获胜几率：处女鬼80\\%，单身鬼40\\%，童子鬼97\\%，其余50\\%。“一天晚上，他出去工作，和一个女学生鬼对峙，在战斗中，他们不小心接吻，火花四溅。”
虽然可能稍显刻意和矫揉造作，但是片子拍的非常的细腻感人。叔侄之间的互动与冲突到最后的和解与互相关心。小孩子真的是让人又爱又恨啊。中间穿插的小孩的回答也很有意思。
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独，成人与孩子之间错落的情感，通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界，从彼此外在到相互接纳，人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
下一站要去新奥尔良。后知后觉这是Landmarks Embarcadero permanently closed之前的最后一部。
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
和小朋友做朋友，回归到还没学会人情世故的时候，随心所欲放声大叫。一直觉得下一秒就应该播come on, come on, come on, get through it🎶
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片，也都是孩子为故事主体，但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好，镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷，成长与现实之间的碰撞，LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱，亦或者沙滩漫步，道路斑驳，树林郁郁葱葱，都能更好的去呼应人物情感变化，自然而舒服...
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
大家都在煩惱著差不多的事情，對過去不捨，對未來焦慮。多聽聽小朋友的心聲，在活在當下這個問題上，他們通常是你的老師。
补标（舒舒服服看完的一部：黑白却不沉闷，各自有各自的困境，却都能在鼓起劲儿后的主动交际中渐渐开阔起来；既然孩子们眼中的世界还能神奇又多少含有希望，也许应该暂时闭上眼换个角度去看看～
看完两个感想：1.原来亲子剧也可以这么浪漫又不做作的拍。2.好爽，终于有人把照顾孩子的崩溃细腻的表现出来了。而我居然从文艺片里学了几招实用育儿方法。
能遇见一个人让你成长，这是必生之幸！润物细无声的温暖以及治愈感～
非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
内容与我看到封面而臆想到的不一样（这个封面很吸引我），我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步，可惜没看到，但原生家庭的切入点也挺好的，无力拯救或者渐入佳境的亲情关系，每个人都有的人格缺陷，都是我们生活的施难者，那为什么还要活着，因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影，纪念一下~
不明白为什么要用黑白 扣一星
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
不明白为什么要用黑白 扣一星
色调很好看，但看了一半没看完，实在一般情绪上，小孩的演技不动人
凤凰叔的育儿心经：孩子就和生活一样，他们总是有许多奇奇怪怪的问题，但你不必事事答是，甚至有的时候你只需要回答阿巴阿巴
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
#SthlmFF21 都舍不得标看过的喜欢。看的时候脑中一直反复闪回《弗朗西斯哈》，那种被击中的愉悦的感觉回来了。很私人（相对来说）甚至丢人，因为深知就是个bubble，但还是噙着眼泪说，我懂。
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