被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
华丽的画面，流畅的动作，一部美妙绝伦的跑酷电影，可惜，它的核心也仅仅只是个童话故事，看完后只觉得自己看了部跑酷运动mad，剧情简单的令人发指，没啥感觉的感情铺垫，也只能为其叹息了，如果是大屏幕或许体验会好些吧，可惜了，多给一星给牛逼的画面和音乐，泽野大佬的音乐还是不错的，但那个洗脑哼唱是不是用太多了。
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
看《你的名字》《天空之子》大卖，出现的投机分子。
又是最后泪流满面的动画。音乐真的很抢戏。动画而已啦不要那么较真...我觉得不错
5。破产版《困在时间里的父亲》，但错误视角太多，比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡，比如父亲看到玩皮球的小男孩，但后面也就没有这样的设计了，用窗帘缠住女主角来达到同样的效果，就俗套了些。
很开心看到这样的作品，因为这证明了日本动画业界一样有傻x，而且这个病逐渐向老美靠拢了
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大，父母是挡在我们和死神面前的人，让我有种看过《入殓师》后的感觉，开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄，大量的长镜头凸现出导演的调度功力，演员的表演也绝对在水准之上，特别是两位老人真挚的表演，让人非常信服。
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建，这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
在我脑中不断飘过一句话：住手！你们不要再打了！
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
顶级制作，顶级动捕，上乘配乐，shi一样的剧本和人设，属实是巧克力包大便了
真的有种浪费画面和配乐的感觉😡😡
以后一定要补文学积累！！！
两星半，我的天呐多好的题材啊拍成这样就离谱，这电影拍的到底是什么啊！这个题材多好啊！多少冲突可以探讨啊！多现实啊！是我会从头哭到尾的题材啊！这是什么！这拍的是什么啊！
看了几分钟画质从高清变到超清了，画面特效很赞，但是剧情太平淡了，对不起这么棒的画面。以科幻为背景，但是科幻功底只是皮毛不够深厚。
人物太多显得臃肿，比如送葬者五个人像是坏逼，结果就是群卖鞋的，两个主角的故事还没讲明白，就想着弄群像塑造。结果背景交代的不清楚，前因后果也没整通顺。整个故事就显得很不完整。
确实熟悉，熟悉的地方熟悉的角色，简直是生活的复刻，老夏老两口还有老宅这么一个最终的身体心灵归处，我呢，殡仪馆无数个灵堂之一的三天光明罢了
在我脑中不断飘过一句话：住手！你们不要再打了！
告别夏天，来处是归途 导演用大量的长镜头去记录那个耄耋老人的最后时刻，或许叙述不够精巧，但是真情足够动容，因为我们每个人都会有老去的那一天，这是属于我们每个子女的最后一课！！
打开豆瓣看到自己不是唯一一个冤种真的太好了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
