二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措…… 剧情: 二战时期，河北省涞源县上庄村十二岁的放牛娃王二小，出生在一个贫苦的家庭。他和爸爸、妈妈，哥哥生活在一起，虽然清贫，但他们相亲相爱，生活充满了温馨。 一九四二年的一天，一声巨响，日本鬼子的炮弹落到了二小的家里。在山上放牛的二小和哥哥眼睁睁的看着刚才还温暖的家和亲爱的爹娘，顷刻间灰飞烟灭，惊恐得不知所措。 二小亲眼目睹日本鬼子残酷杀害村民，心里种下了仇恨的种子。二小的哥哥石头和乡亲们被鬼子抓去修炮楼，二小把乡亲们凑的几个黑菜饼送给工地上的哥哥吃，可恶的鬼子却一脚把菜饼踩进土里。愤怒的二小看到地上有一只蝎子，他用弹弓偷偷把蝎子甩进了鬼子的脖子里。不一会，鬼子被蜇得跳了起来。 恼羞成怒的鬼子端着刺刀刺向二小，一个乡亲举起铁镐砸死了鬼子。工地上一片混乱，乡亲们纷纷逃走，二小躲开了鬼子的追赶，却和哥哥石头跑散了。 又累又饿的王二小走了三天三夜，沿着公路，昏昏沉沉地走进了八路军伏击鬼子的埋伏圈。 八路军吴连长担心会误伤二小，放弃了这次伏击行动。但一个掉队的鬼子却抓住了二小，吴连长策马追上鬼子，救出了二小。 二小被带到根据地，和边区的女干部柳老师住在一起。柳老师是大学生，她教村里的儿童团员们学习文化。她对二小既像妈妈又像姐姐，让二小感受到了温暖。 王二小一心想着要报仇，儿童团长铁柱却瞧不起二小。二小为了让大家瞧瞧自己的本事，从村里偷了两个地雷，要去炸鬼子，却在雨夜中迷了路。 吴连长冒着大雨找回了二小，他很欣赏二小的勇敢。柳老师却生气了，她认为孩子是国家的未来，不能做无畏的牺牲。 鬼子向山里扫荡，二小因为淋雨而生病了。柳老师背着二小，和乡亲们一起转移到长城脚下。 迷迷糊糊的二小躺在柳老师怀里，听柳老师流着眼泪讲要孩子们好好活下去的道理。他恍惚看到了自己的娘，也明白了柳老师一片苦心。 二小跟着柳老师和吴连长，学了许多知识。他懂得了，鬼子欠下的不仅是他一家，而是整个中华民族的血债。他还懂得了，等打走了鬼子，自己长大了，还要建设我们的国家。 鬼子的大扫荡又开始了。吴连长带着队伍去山那边，说要设个包围圈等鬼子来钻。 柳老师带着二小和孩子们又转移到了长城边上。太阳高高地照着，柳老师要教孩子们识字。一转身，她看见悄悄逼近的鬼子钢盔在阳光下闪闪发亮，柳老师一把将孩子拉到自己身后，枪声响了，柳老师倒下了。 鬼子来了。 二小看到鬼子向乡亲们转移的方向走，心里着急，他不能让鬼子追上了乡亲们。二小急中生智，唱着放牛歌从山坡上走了出来，他要把鬼子引到另一条道上去。 鬼子果然抓住二小，要二小为他们带路。 二小领着鬼子走到了八路军埋伏的山沟，大叫着要吴连长快开枪。此时才知道中计的鬼子气急败坏，把刺刀扎进了二小的身体，将二小挑了起来。 二小像一片树叶飘落下来，满山的树叶都一起纷纷飘落下来。每一片树叶都像被二小的鲜血染红，满山遍野都是红叶。 乡亲们得救了，八路军发起了进攻，把鬼子全部消灭在山沟里。 幕后: 由共青团中央网络影视中心出品的电影《少年英雄》荣获第十一届中国电影童牛奖优秀故事片奖、儿童评委优秀影片奖两项大奖。《少年英雄》是团中央自主拍摄的第一部影片，该片塑造了抗日小英雄王二小这一生动的艺术形象，生动的情节和震撼人心的故事深深的打动了观众的心。 《歌唱二小放牛郎》的歌曲传唱了60多年，王二小的名字可以说是家喻户晓，他的家乡就在原晋察冀革命老区河北省涞源县。制片方希望通过王二小的生动故事，教育广大青年学习他的奉献精神和爱国精神，在唱响主旋律的基础上为广大少年儿童树立健康昂扬的新偶像形象。《少年英雄》的导演是八一电影制片厂的年轻导演沈东，王二小由著名童星、曾获第九届“童牛奖”的陈松饰演。 《少年英雄》塑造了一个真实可信、生动传神的形象。该片画面精美，音乐动人，将太行山脉雄浑的景色与情节紧紧相扣，战争场面也是儿童电影中少有的壮观。 与以往类似题材不同的是，该片以“战争不属于儿童”的立意，从新的角度审视战争与和平。该片是共青团中央网络影视中心投资拍摄的第一部胶片电影。该片的导演是八一厂的年轻导演沈东；王二小的扮演者陈松年年仅12岁，获得了第九届“童牛奖”的最佳演员奖，是年龄小、资格老的“童牛影帝”。
看的过程很愉悦，熟悉的场景，中年人的套路……一方面故事很轻巧，很中年人的点到即止，暗藏着很多小心思；另一方面也有些深刻的东西隐藏在背后，比如女性视角的凝视，对女性的刻板印象，女性价值观的讨论。也可能因为同行衬托，太久没有这样精致的爱情小品了。好故事还是很重要的，这是小鲜肉流量明星拯救不了的。
看了让人心情巨好的一部“爱情神话”。像冬天里的一锅热汤饭。导演用生活流素描笔法展现了新上海带点雅致和讲究的烟火气，上海的市井生活是有其独特生态的，尤其是新时代背景下的上海风貌，人们的说话方式、生活习惯跟我们印象中老上海石库门里的那种市井生活大不相同。那个一直爱吹牛的老乌、昨夜还坐在一起喝酒聊天的老乌，说没就没了，荒唐吗？可这就是中年人会遇到的命题啊，面对突如其来的死亡、变故、离别。这不是简单的致敬，这是将费里尼的精神融入电影了。给平凡的生活加点浪漫的佐料，有什么错呢？
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
强烈推荐，最近很长一段时间以来看过的最好的电影，既有让人捧腹的上海话爆笑桥段，也有让人深思与回味的人生百态。作为上海男人，相比片中的徐峥，自己真是自愧不如，哪怕有白老师三分之一的实力，我也心满意足。片中三个上海女人，两个上海男人，都各有风情，自成格调，构成一副五彩斑斓的画幅。唯一美中不足的是白老师的儿子，台词很尴尬，角色也拿捏得别扭，在几个成熟且经验丰富的老演员当中显得格格不入，听一起去看的对粉圈有研究的同学说是个流量小生，只能说难怪。另外自己一直对原生家庭感到尴尬，在人前有点抬不起头，看到片中四十四岁的马伊琍还要被老娘指指点点罐头管脚，已经离婚的徐峥还要被老娘逼着要复婚，家里的东西随便拿来拿去，我顿时释然了。总之，感觉自己作为上海男人距离徐峥老师差距还太遥远，要尽力活出上海男人的风情（笑哭
很不错，像《最完美的离婚》的中国版。最精彩的角色是马伊琍的妈妈，只露一鳞半爪，精彩尽显。
这部电影最好的就是节奏，每个情节，每个场景都不拖沓，干净利索，转场，让人感觉出一种法国梧桐树的气味，非常清新的街道，灯红酒绿的剧院酒吧，人和人之间的对谈，非常生活气息的市井故事…我觉得方言电影必须要有，我们的文化和一些独有的特色文化一定要传承。成年人的爱情好像更加有看头呢~
喜欢喜欢 ，快俩小时了竟然没看够 就这种题材拜托电影院能多点，导演真的好会拍，特别第一场群戏那里节奏真的非常的棒，谈恋爱吗哪有那么多扭捏，哪有一定女的就要被动？
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
说你不贴近生活吧，把字打出来又删掉，看到别人给点的赞立刻心花怒放，这事我都干过。说你贴近生活吧，一个大老头子，天天去喝奶茶，就算是上海老头子也跟开玩笑似的。
不过其它地方还挺好的，很喜欢片中上海的生活气息~
这几年的女性/ 爱情题材影视剧，都是热搜体，也就是所谓的「泛社会话题」倾向很明显。而《爱情神话》却用一种清新的笔触对爱情进行了一次形而上的探讨，并且还满满都是烟火气。
有作为工艺品的闪光点 合格的喜剧 但还是有些遗憾 想夸赞很用心 但努力的方向有些偏差
爱情神话其实是个亦真亦假的故事。信其有便有，信其无便无。我人生听过太多如此的故事了。无从辨真假。若是有一时的感动，也值得感谢。
《爱情神话》不是费里尼最具代表性的作品，它的内容与片名有着一定的距离，以致于看前是抱着去见证一段神话而看后则会对所谓的神话不明所以：这和本片的故事线是贴合的，上海人之间的感情—精致的外表，品质的生活，精神的富饶，就像弄堂里的老复式洋房，就像老上海本帮菜的调味，就像那些刻在上海人骨子里的考究的形式主义…很难定义。完全可以说本片是很久以来最上海情调的影片没有之一，虽然这里面一点上海地标性的建筑都没有，但满满的SH properties。其实在上海这些闹中取静的地方是最适合谱写浪漫、传奇的爱情故事的，我曾经和一个北京人在这儿谱写过，后来这个人去了蒙特利尔，而我就是在蒙特利尔的一家艺术影院看了费里尼的《爱情神话》。
本来就是个看起来很舒服的中老年爱情轻喜剧，非要学别人上什么女性意识觉醒的价值。所谓的女性意识就是两句对话剧的表面批判，就是雌竟的女人们最终成为了朋友，就是独立帅气的女孩子喜欢上阴柔气息的男孩子，对不起，我们看不上那种妈宝幼稚男。
演员盘子搭得太好了，气氛非常小资，对话非常伍迪艾伦，观影过程妙不可言。这种叨逼叨的沪上中年爱情我愿意再看一百集。
一部很有意思的小电影，那句“我不过是犯了一个全天下男人都会犯的错”真的太牛了，倪虹洁在里面太美了，我可太爱倪虹洁了
终于看上了！但我不知道为啥这么多辣妹要搞一个我爸
欣赏周野芒，张芝华，吴冕的表演是一种享受，这片再加个林栋甫就完美了，林栋甫可以演宁理那个角色
中国的法式轻喜剧… 接地气，不做作的一部能让人会心一笑的电影，国产片子里很难得
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