被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
只有三个人，但都演得很好，男女主太给力了。场景画面非常有氛围。用心了，有空间悬疑的感觉。
两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了，他应该试试超英片，不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已（笑）。
人物的成长细腻，符合逻辑，交代的清楚，这点好过我的天才女友
挺平淡的故事，就是结尾给我有点突然的感觉..
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心，但还是努力挤出了一丝微笑，那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废，借用东出现实婚姻里失败的那一面形象，很好地贴合上了角色寡欢的气质。
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
这种难以在故事上吸引人的电影，要想让人专心看下去，并且看完后还能高高兴兴打四星，那只能说明这部电影在其他方面格外吸引人。
看到了国产电影的尝试，内容和最近读的一个小说短篇《焦虑是自由引起的眩晕》异曲同工，平行世界之间的联系微妙神奇最终还是焦虑功利。演员的表演有时有种怪异的话剧感，画面还是很美，北欧风的色调加分。
前面还行，后面好无聊，有点像那部重生之门，但是比那部弱爆了
小时候这么眉清目秀的孩子，长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹，完全不管男主，但男主有一个超级棒的舅舅，陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中，成人、考上大学、找到工作这些关键时刻，都有酒吧里的熟客请喝酒，这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议，不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家，也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个，场景也够简单的，就是度假村和森林。女演员的演技不错，几场哭戏让我印象深刻，被赶走的委屈无助，杀死自己的无奈，和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑，几个空间来回穿梭，先头有点不明白，看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪，虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主，虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子，抑郁症还是无法好转，只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生，虽然有姐弟俩愿意和他一起玩，愿意教他游泳，但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿，但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命，内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择，都可以理解。只不过，留下希望的那种，就留下了快乐的可能。
昨晚喝多了酒，早上起床头疼，看完这个电影真的太美好了，生活总是有很多意想不到，你可能会从悬崖跳进海里死掉，会从东京搬家到北海道开始新生活，会在路边偶遇喜欢狗的女孩子，会送你最好的朋友去医院，会自杀未遂，会怀孕，会每天遇到跑步的人然后和他一起跑，会收到医院陌生人给你递的一支烟，也会遇到最爱的赤狐。BTW，奈绪好美
还是去年秋天看的了，然后b站也关注了这位导演。小成本电影能拍出如此脑洞实属不容易了，两位演员也是挺不错，据说还被好莱坞买了个翻拍版权，期待一下了
救命，老乔，收手吧！什么时候才能认清自己真的不适合导电影！！！
我觉得已经不错了 中国科幻的心尝试 还有美好的家乡景色 配乐也独树一帜 但是解释平行空间的台词少一些就好了 因为我觉得其实不必表达的太直白 大家都可以理解这个是平行空间吧。最后其实电影的滤镜其实可以再浓一些 不至于这么苍白。 “女性遭遇重大事故变故之后在家庭中的挣扎，女性为了孩子可以走进一个迷宫”导演说的很好啊。
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