原着：巴金 已故着名演员陈晓旭生前代表作品
“五四”运动的浪潮波及到了闭塞的内地，在四川成都荡起了波澜。在高氏豪门书香门第的遮掩下，克安、克定们盗卖财物，玩弄丫头，这些旧制度的卫道士表面严峻而背地里龌龊。以高老太爷和克明为代表，竭力奉持着礼教和家训，压制一切新的事物，甚至以牺牲青年为代价。梅抑郁而死，瑞玉命运悲惨，鸣凤投湖自杀。受新思潮冲击的反叛代表觉慧坚决反对觉新的“无抵抗主义”，对腐败衰败的“家”展开争斗，并无所顾忌的离家远走，奔向新生活。
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
题材多匮乏才又来折腾麦克白啊？！摄影什么的都很棒，黑白影像和“悲剧”也很搭，可是故事太家喻户晓了，实在也玩不出什么花样了。倒是丹泽尔·华盛顿和弗兰西丝·麦克多蒙德演技很过人。
还不错。青春片就是要谈恋爱，戳演起这个角色比甜茶顺手的多（怀疑本人就是在tla）以及可以想象到霉霉看到电影气到半夜三点爬起来写歌骂戳的场面了（不
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
好叭原来不是 还好还好
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
原先没有抱太大期待，出乎预料
听不懂啊真的听不懂，莎翁的文本还是太难懂了，好在知道剧情是啥不然真的看的云里雾里的。美术风格十分风格化，用了一种极简的风格，用混凝土在屏幕上打造了一个舞台还原经典命运悲剧。黑泽明的《蜘蛛巢城》是日本电影对莎翁的本土化改编，本部《麦克白的悲剧》在风格上感觉也借鉴了黑泽明的一些风格。
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
8/10
拍得太美！！ 讲啥没看懂 文学深度我也兴趣不大 构图很用心 平面鲜明很多时候使用相对称的构图 黑白灰层次感很美 值得截图学习 视觉上可以跟Orson Welles的版本媲美 表现形式有些诗意偏意识流的 又想起了the seventh seal 挺好
在洛杉矶的明媚阳光和棕榈树之下，上演有关悸动、悲伤、愤怒等等五味杂陈的青春故事～
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