影片《戎肯》表达了一种深度的文化思考:在市场经济的冲击下,民族文化面临不同程度的消失,传统道德仪规也在逐渐消亡。在这种古老与现代的文明冲突中,导演运用生动的影视语言,向观众展示了一个在普米族祭司氏毕的影响下人性回归的故事。影片客观地反映了在全球一体化的大背景下,普米族人民对“戎肯”这种优秀传统文化的自觉保护与传承。
应该是近几年最直击心灵的一个电影了,想说这些年恐怕也只有《我不是药神》能给人这种观感,发现是同一个导演。小女孩演的真好;电影里易烊千玺抱着的小bb女孩穿着袜子,和后面眼睛大大的小女孩表情无辜无辜的,都给人非常真实的感觉,尤其有小孩的更懂;那个拳击老哥,外形挺日本电车之狼的,这个反差说明导演会用人;连集装箱都被压扁的那一刻,恐怕连观众都彻底绝望了,先抑后扬的手法运用的非常不错,最后验收见老总估计所有观众都是跟着捏一把汗的恨不得叫老总直接签约。片子穿插了搞笑,温馨,接地气,煽情等各种元素而又不违和,每个配角都出彩,这片子本该是个大片,按照那些所谓票房冠军的对比。从春节出资源就压在硬盘里没动过观看的念头,今天无聊打开看了几分钟就停不下来。
我真的很不喜欢这个导演,把我很期待的电影拍成这样,就好像添加了一些白开水在本来调好的冰咖啡里,我要去看看这位导演的其他作品是不是也搞成这样波澜不惊的感觉
这两年看过很多叙事大师的电影,这种现实主义的电影最好还是平静叙事的比较好,不要太刻意制造剧情冲突,太出戏了,也不要一会哭一会笑的,太刻意了,应该一路“现实”到底,努力而没有结果,那种最后飞黄腾达太假啦,换你,你信吗?简直就是意淫,悲剧收场才是人生的真相。
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义,结果编排的时不时跑偏,比如刚被开厂子提起兴趣,转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫,包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类,唉
框架基本照搬了《药神》易洋千玺的演技真的太抗打了 但片子除了没有药神的真实改编护体以外 角色都有些片面 没有药神的灵气真实 基本是冲着剧情的冲突安排角色的背景 小女孩可爱是够可爱了 但太过于功能化 最后的结局有《幸福来敲门》的影子 细节上又没有那么细腻丰富 交代六年后也实在没什么必要
这里面有条“夺子”——“弑父”——“成人”的神话原型暗线:长年受制于父权阉割的男人,认为长于妇人之手的男孩缺乏阳刚之气,欺压母亲并且妄图夺走和改造男孩。男孩最后不动声色地干掉了“伪父”,完美地诠释了什么叫“以柔克刚”,从一个看似心慈手软的“伪娘”蜕变成了男人。
足够努力拼搏迎来了奇迹,看不出哪里“笨”小孩。。
非常理想化,故事平庸,某几个角色很刻板印象。
故事很俗气,可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
四字弟弟的未来,比小虎队更不可限量!甚至再努努力能达到四大天王的级别
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
足够努力拼搏迎来了奇迹,看不出哪里“笨”小孩。。
如张沛超老师所言,重建修复式原生家庭的最佳演绎,勇敢地走出去,链接和修复自己内在的原生家庭
意气的打一下五星,齐溪的怒吼:我就是工人。文牧野把点名的献礼片拍成了一个给工人的礼物,应该是有意而为之。
主旋律正能量电影,讲述深圳青年创业的故事。
有梦想并执着的去实现的人,是最可爱和值得尊敬的。
文牧野的影像比徐浩峰好一些,都是精确的设计,但匠气还是少很多。
叙事节奏把握地不太好,有些过快,导致每个点都好像是浅尝辄止。
故事编得还不错,结尾可以截掉。当同事说这是深圳宣传片时,我说当前上海疫情才是深圳宣传片。【疫情期间驻校观影活动之二】
前面情节无主线,写得很随意,最后二十分钟直接不想写随便来个大团圆。但还是想把四星送给四字弟弟!
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