“谁管你们分不分手,smap可不可以不解散”
我记得自己以前说过:爱在三部曲的观影顺序,应该是午夜→黄昏→黎明。感情也应如此。
真实。有些人没有爱情也可以永远生活在一起,有些人不可以。其实,如此意气相投的两个人,做朋友也很好啊…… 谈恋爱太可惜了。
能遇到一个和自己如此契合的人,已经是花光了所有运气的结果。然而正因为太像了,才会最终无法走下去。太像的人看着彼此就会想起曾经的美好,就会更深刻的看到自己和对方在这段感情里的变化。一旦认识到了,就很难继续将就下去。是小麦错了吗,还是小娟错了呢。可能谁都没错,只因为这段感情开始的时候结局也就已经注定了。还好的是留下的更多是美好。下雨天吹头发的镜头太暧昧了。而背对着同时挥手告别的结局更是点晴之笔。这部电影可以说是这时代爱情最好的模样了。以及再次强调了有自己的房子(哪怕是租的),有自己的爱好(哪怕很装逼),才可能会有对象的道理。
给本人一记重击,共同爱好可能没想象中那么重要☹但前半段两人发现彼此后那种欣喜我真的太related了。喜欢这句评论“最好的爱情或许只有一个样子,就是全力满足自己的快乐,而对方恰好出现在每一条让自己快乐的路径里”。看过爱情最好的样子,真的会难以忍受日后的一点不堪
这个电影还挺豆瓣的,从早期文艺青年的恋爱到被社会规训过的“正常人”的恋爱,很多桥段都能被戳到也很有共鸣也想到了自己。找同好其实只是故事开始的契机,共同的节奏才是能让故事发展的内核。当爱情被日常生活所消耗时,最初的那些同好还能成为这个理想的感情世界里的坚固基础吗?坂元裕二还是太温柔了,他塑造的成年人的世界里总是干净的像个童话,就连分手也是。
最后
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
没啥代入感,可能这个男的太理想型了,又文艺又可爱又会画画又会做饭还能努力工作,毕业后的转变太脸谱化。一开始爱好那么一致就很假,既然可以找回当初的感觉,还分手也是莫名其妙。
真实。有些人没有爱情也可以永远生活在一起,有些人不可以。其实,如此意气相投的两个人,做朋友也很好啊…… 谈恋爱太可惜了。
在如此刻板的两个形象中投射自我不是相当可怕的事情吗?
不懂日本人,在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉,即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致,也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外,旁白是干嘛呢?担心观众看不懂吗?其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离,感情依然会消失。因为人本来就会变的,跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听,我循环爆!
后劲可真大啊。餐厅那一对和我们好像,看着他们想到我们,不禁破防。
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
其实无论是前面热恋期讲两人的默契和甜蜜,还是后面的矛盾冲突,都有点极端了,让人无法相信,但写那么细腻的情感,内心的os,还是相当有一手,不回头地挥挥手,全景地图上的小小奇迹,还是被感动到了,一点点。
非常坂元裕二个人风格的作品,用漫不经心的对话和琐碎的行为来表现存在于日常中人的性格,人和人的关系。要说缺点的话过于工整了,不断呼应的台词,微笑带着甜蜜的分手,甚至菅田将晖转变。比起真实的恋爱更像一则寓言,但电影这个形式存在的意义也许正在于此。每个经历过相遇、相识、相知甚至相许的人看完可能都会长叹一声。没有什么是不会改变的,就好像小猫总会长大,时间更是治愈一切的良药。相识的那个深夜觉得彼此是如此合适,漫长的相处更会发现我们是如此不同。笑着抱抱说再见太奢侈了,但回忆里那些温暖的东西,总是可以支持今后的人生吧。嗯啊,开始是结束的开始又如何呢,相遇本身就是最美好的。
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
两个豆瓣好友的恋爱故事 // “成为普通人真的好难”
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
后半部分,有些刻意了,或者说,在我看来,无论是工作还是亲密关系,男主都该做得更好些的,但这是32岁的我,25岁的时候,我可不如人家。
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