好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
其实就是个开胃菜,序章,根据荒原狼展现的实力来说
扎导正名,粉丝圆梦。完爆尾灯版不在话下,曾经那惊天地泣鬼神的塑料质感、网游调色、低俗段子、崩塌人设和缩水剧情所带来的阴霾一扫而空。好莱坞大制片厂对电影人创造力的扼杀由来已久,“正联”的创作始末便是最为典型的当代范本。虽然本片或许仍不是那个最原始、最完美的理想化形态,但它已在极端险恶的环境下最大限度地向世人呈现了这部蒙尘电影的原貌,其存在本身便象征着一位执着追求的导演对抗体制的勇气和胜利,令人感佩。
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
乌漆嘛黑 又臭又长 奇葩的4:3画面比例 全篇充斥着劣质的特效 基本都是在绿幕前拍完的
***其实是艺术片 不能按照商业片(包含文艺片)的类型来看待
片子已经很不扎克施耐德了,无论是大众还是粉丝都能从中收获乐趣。故事大纲其实与院线版相差无几,但重在对人物背景和动机的补全,以及对未来的展望。其中许多角色的人物弧光的完成度很高,真的是一部会让人喜欢上DC的电影。不禁唏嘘,如果当年真的成功上映,DC会有怎样有趣的未来。
太好了 太好了 太好了 五顆星不夠給 再給五顆 🌟🌟🌟🌟🌟
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
#非DC粉表示留下了激动而愉悦的两行老泪,希望DC老总们行行好别再作,咱学学对家,有宇宙有常驻,我很看好这一批阿阿阿阿
很久没看过这样好的华语电影了。年度最佳。很难得一部很独特性又平衡的影片。内容上很坦率不为审查而避讳,形式上惊艳贴合内容不突兀。
看完认真的回味了一下,确实是超级英雄类型片里很好的作品。色调、音乐、影像风格烘托出了山河破碎、人生无常、和“明知不可为而为之“的悲剧气氛。几个主要人物的出场和单独的故事线,被渲染的暴力、诗意、浪漫,甚至有一点悲怆的宿命感。单论团队成员打架能力的话,没有比较就没有伤害,超人简直是一代宗师级的人物,战力和气场都碾压其他的队友和一切敌人。相比之下反派BOSS“荒原狼“太弱了,在超人没出场前还算是台巨型推土机,超人出场后就沦为沙袋了。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
每个角色都比尾灯魔改版本更加丰满。黑超帅翻天,但还是最爱老爷,毕竟没人疼他。
好的部分,得益于时间的充裕与去掉尾灯魔改部分的优势,每个角色人物形象都有所精进。闪电侠的成长看得我几乎落泪,前一刻也许还是初上战场的小年轻,下一刻面对世界的崩塌可以忍住泪花踏上光路。
❷2小时的陷落、4小时的崛起,4年的重生。
韦斯安德森拍霸王别姬 (w/ Lavender)
第一次坐在电影院看这么长的电影。简单的舞台剧布景形式下能够将典型的时代特征和发展脉络叙述完整,真挺不容易的。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
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