一位从来没有走出过贫困大山的女人,在深山中的小学一呆就是几十年,这和时下中国巨大的农民进城潮形成了强烈的反差。是什么原因让她快乐安详?细心观察和品味,你会发现:人,其实不需要太多的东西,只要内心宁静、情感真诚,虽身居深山,仍然可以获得心灵满足和精神富有。
特别特别好的一部院线电影,导演对主流观众做了一小部份的妥协,但是仍然保持了极具个人风格化的镜头语言和摄影。剧情非常平铺直叙,如果导演拥有最后剪辑权的话可能会把每一个章节的故事剪的更细碎繁复一些。最后的决斗拍的太好了。it's OK you don't like the film, but at least you should appreciate it. The horrendous box office of this film officially marks the death of blockbuster theatrical release from non-Disney publishers.
古朴苍凉,雄浑恢宏,神秘主义和浪漫主义的丝线交织,血气与柔情的独特融合。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
这部电影像极了《埃及艳后》,各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物,因为华丽多加了一颗星,跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
风格很喜欢史诗级的场面,歌剧化的表演,太完美了。
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
就没看出史诗感,又很老套的片子。不知道之前咋就说爆了
全片最赞的场面居然是开头攻城时的长镜头,既然已经如此风格化处理了,其实不如再大胆一些,干脆做成下一个《斯巴达三百勇士》。
舞台剧留在舞台就好了...简直就是维京版图兰朵
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
也不能说电影拍的不好看,就是不太喜欢,看了一点看不下去了
没有想象的烂,公车那一段还不错,但意外的是刘思慕在片子里真的不好看,其实他作为insta guy还可以,结果一上大银幕网红现形,偏偏还可劲儿怼脸拍,如果他是配角只拍身法的话效果应该还好点。
风格很强烈的片子。我一般会等字幕放完再走,另一个同样等到最后一刻的人跟我说“果然要等到最后一刻才能明白导演的意图”
男主看着妈死啥也没做,然后又看着爸死啥也不做。。。
导演执迷于蛮荒孤岛中的各种仪式,静谧的残暴的恶毒的,再加上冷峻的风光,讲述了一个被演绎过无数次的复仇故事,视听上非常有快感,值得好好学习
为了冰岛的绝美风光加一星吧,谁看了不更想去呢
拍的一定很辛苦 服装 场地 就是出来的东西 只能看合二为一的壁纸了
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