海上，乌云翻滚，巨浪滔天，一艘渔船被大浪打翻，船主夫妇和女儿阿婷以及走私犯黄祥落入海中。阿婷奇迹般地漂上海岸，而父母未能生还，她痛不欲生。她无望地环顾左右，突然发现岸边有一只皮箱，砸开一看，尽是外币和珠宝首饰，她意识到这是走私货，却不知所措。在一艘客轮上，阿婷紧抱着皮箱，浑身颤抖，青年阿海好奇地看着她。突然，死里逃生的走私犯黄祥扮做渔民钻进船舱，准备伺机抢走皮箱。阿海认为阿婷是逃婚出走，决心帮助她，致使黄祥无法下手抢皮箱。阿婷请求阿海陪她去寻找姑妈，不料姑妈已去了香港，阿婷举目无亲。阿海出于同情，把阿婷带回自己家。走私皮箱在身，阿婷一直心绪不宁，没住几天，便不辞而别。在街上，一辆轿车始终跟踪着她，车内，黄祥和走私集团的老贵准备伺机下手。千钧一发之际，阿海找来，歹徒们没有得手。黄祥被捕，"国际企业开发公司"董事长和老贵等人继续四处寻觅阿婷。他们借开发公司名义，大量套汇外币，进行走私活动。阿海办的服装厂的预付面料款就是被"国际企业开发公司"骗走，致使服装厂被迫停工。为使服装尽快开工，龙嫂及女工们拿出家里的存款帮助厂里。见此情景，阿婷便拿出皮箱中的钱，资助厂方恢复生产。阿海弄清这笔钱的来历，断然拒绝接受，并要阿婷马上离开。阿婷委屈地申辩："为了这只箱子，我父母全死了，这钱应该是我的。"与此同时，老贵又诱骗赌输的龙娃，去阿海家偷盗皮箱，被阿海发现打了一顿。"国际企业开发公司"董事长和老贵等人狗急跳墙，决定夺回皮箱逃往公海。深夜，一群黑影向阿海家摸去，突然警笛长鸣，一队警车赶来，包围了这个走私集团。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
虽然我不懂科恩兄弟这种风格，但仍然大受震撼
科恩单飞之后的预热吧，摄影极具风格，结合建筑光影关系凸显人物内心的磊落与阴暗，这样的处理在以往电影中只作为辅助手段，这次科恩却把建筑视觉语音以舞台背景元素强调表现矛盾冲突。这也算是对莎翁戏剧《麦克白》的全新解读。可建筑光影交替和莎翁极具交响乐般的对白，无法在影片中交相辉映，略显撕扯。丹泽尔.华盛顿的内心挣扎实在显得有些疲惫，看不出本能的纠结，只有学院话戏剧功底的堆砌。
mise en scene真的酷死了，但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
麦克白和夫人的第一次对话太精彩了！
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
布景很绝，赋予光影以意义；演员不错，戏演于光影之间。然而，莎士比亚戏剧之于我却不甚欢喜。
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
没看过其他版本的，至少这个版本我看着质感非常不错，相当震撼。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
Harry Melling出场出戏
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