被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物群像非常鲜明~~~叼叼絮絮中掺杂着狗血冲突，非常不错的一本！！
熊出没超英大片，画面跟制作放到国际上都不寒碜，特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅，整个片子挺热闹，不时看得咔咔傻笑，就是设定啊桥段啊原创性低一点，钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
一樁意外車禍事件，讓牽涉其中的所有人都成為受害者。結局有點走回那種日式電影傳統的，所有人得到昇華救贖的老路。要是鏡頭最好能停在古田新太坐在車上，望向窗外的天空，發出慨嘆，不一定得到答案可能才是最貼近人生的樣貌。為表現精湛的演員們多加一顆星，松坂桃李太棒了。
各种似曾相识的桥段，如金·凯瑞、星爷、迪士尼、梦工厂、超英等电影，甚至一对反派就像灰太狼红太狼（也是服气，女反还有《白蛇·缘起》小狐妖的影子）。
答案是无解。
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
好吧，虽然个人并不喜欢《熊出没》，但每年的电影版都有观看，《重返地球》给我的观感算是相对还可以的一部。虽然有超级英雄+环太平洋+…的感觉，但整体感觉是像《原始时代》《变形计》一样比较原创，而非如《夺宝熊兵》《雪岭熊风》《熊心归来》《奇幻空间》《狂野大陆》有借鉴/模仿其他电影的嫌疑。
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。
像海豚的云弥补了这段空白父女关系的一丝遗憾。即使最后有醒悟和后悔但还是对这个父亲同情不起来，他是这一切悲剧的来源…即使没有这场车祸，花音也会在这种压抑.毫无温度毫无交流的亲子关系中被温柔的扼杀掉。
越来越喜欢情绪化的电影，虽然看着很压抑，但是每个人都很鲜活，一个人的情绪牵动着一波人，愤世嫉俗地拍法，每一份自认为的真相背后还有什么，真的是伪善么？大家都是受害者大家都活在压抑中，和解真的太难了，好痛苦。那么到底谁错了，只能说是穷追不舍的媒体了，喜欢这种反应社会问题的电影
今年目前为止看到的邦画第一。剧本非常强，我很喜欢这种折磨完角色折磨观众的写法。一直在道歉，但是无力感做得好绝，题也点得很棒。看完好难过，人一定要失去如此宝贵的东西才会下定决心改变。我们是被害人又是加害者。叹气，年末不拿个奖说不过去。
刚开始以为是像『乱反射』一样的推理悬疑悲情故事，还以为桃李演的是坏人，最后才明白，这是一个父亲在失去女儿的空白中，怀念女儿，同时反思自己的故事。
善良的人才会道歉内疚自责痛不欲生，而真正的肇事者会在逃避责任中跳脱出来生活照旧一切继续。
话说当熊二从盔甲里亮出真身，打起那套苹果拳的时候最帅啦！坚持做自己永远是最重要的，哪怕你懒你馋你胆小，但你永远有属于自己的品质，能让你穿过铁甲点亮宇宙 （手动BOOM及撒花☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆）跟马老师顶着雨去看点映太值得纪念啦2022.1.23
這個世界到底是死去的人陪伴活著的人，還是活著的人陪伴死去的人呢。
没来得及好好了解你 我的女儿 直到试图琢磨你的轨迹 发现我们曾看过同一片海豚云
媒体对这件事的热度早已退却，煽风点火后留下乱局拍拍手就走了，开始追逐新的话题，只留下当事人和受害者满目疮痍。
很難，每個人都有自己的障礙。
由一个事件发展变成多个事件 增加了剧情 车祸再到全员受害
中规中矩，想要表达的东西太多，但是又没说清楚
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