想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
有一种温暖的东西是永存的，时间无法使它停止。比如骑着电动车载母亲，载女朋友，一家人听着音乐抱在一起跳舞。母亲演得好，让治愈的故事立住了。时不时插进的4比3 dv视角也挺有意思的，“我们在别人的碎片里”。女生与巴黎的溶接，大家同是巴黎夜旅人。迷影情节，本身是影迷，然后两次看《圆月映花都》
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
7分
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
85/100。时而清冷时而明丽的色调，温和轻柔的配乐，复古的镜头，组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下，我们永远不知道我们将旅向何方，那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人，或而一瞬，或而长久，都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，不是吗？”
或许只是不属于我
没有痛苦的生活中的一些小痛苦，适合生活没有痛苦的人看。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧，加上电子音乐的使用，当然还有侯麦与电影院，80年代的巴黎以非常规的方式被再造，非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
女孩原来是《坠雪少女》的小美女，感觉少了灵气和锐利…
A-. 从家装穿搭到胶片色泽，再到温白开般云淡风轻的恬淡，都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece：nothing lasts forever，我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思，它用深夜电台般的温柔治愈，给伤心人陪伴，为巴黎城写诗。而当我离开这座城市，也一定会频频想起这部电影，告诉自己，我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
她是Elisabeth，是Charlotte Gainsbourg，她也是我妈妈。
特别让人舒服，很多迷影致敬环节，人和人都是相聚又离别，周而复始，挺抚慰人心的。
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
既去年有人把伯格曼当工具人之后 今年侯麦也没幸免。
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