被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部突然发现老爷和Mary都有了不少岁月的痕迹，开始变老，想起当年追第一个圣诞特辑的种种回忆，这么多年对Mary的欣赏一直未变，她是一个就算独自一人也会永远潇洒优雅扛起全家的那个人，以及Violet / Maggie，我依然无法想象不再有你的那一天。
本以为第二部不如第一部，没想到更好。无声转有声的故事融合的很好，剧本缜密，人物鲜活，全员演技在线。国内公映版删掉的五分钟应该就是电影明星和管家的基情戏吧。其实咱们的乡村爱情故事效仿一下，拍成电影版，也不会差！
后悔没去影院看，近期看的最舒服的电影了，一切都是最好的结果，包括老夫人的离去
制作绝对良心的一部动画！画面那叫一个美！赏心悦目！😍
Mary对休丹西说，他让她想起了大表哥！！！Holy我的天呐！本来能看到有这么多戏份的小茶杯我就已经很惊喜了，居然还能这样一起提到我的两个爱人？！Too dreamy to be true. 茶茶还向Mary一表芳心，aww. 唐顿真是一直都能让人感到温暖和善意呀。但是从此看不到老夫人了，失落。
寻回身份认同，寻回真正的nice和自我
默默一个人在影院里看完，默默泪目，默默微笑，真高兴看到这样美满幸福的结局。每个人都会找到属于自己的幸福啊。
鼓屋的疯狂感还可以更强，鼓鬼怎么可以在一个房间里就被彻底杀掉了呢？
激动的心颤抖的手，电影院终于开了！电影这条线怎么感觉像那鱼呢？
tv版11-14的总集篇，合集一律三星，不解释。
旧贵族逐渐适应新时代，老夫人在满是电影拍摄者的庄园里离世，Mary将传承她的衣钵。电影和电视剧相比，没有那些邪恶心思和利益相争，每个人都是那么高尚和幸福。看完情节并没有留下多么深刻的印象，但剧中的Elegance却永远都忘不了。
哎哟中间太困了睡着了，然后……电影院空调太冷了冻死我了，
似乎不再有从前看到主人家唤仆人时那根丝线牵引着的震动，只是一群许久未见的老友，互相絮叨着近况，尤其再这个每个人都有交代的情境下，不由得还是很想念三小姐啊。如今老太太也没能进入新时代，唏嘘更甚了。
老奶奶带着旧时代离去，有声电影标志着新时代的到来，唐顿就像个乌有之乡，即使世界即将崩坏，它自岿然不动~
很多年后，已故好莱坞著名导演的遗嘱里将一栋大别墅给了大小姐。大小姐的后人纷纷猜测其中一段香艳往事，最后大小姐会跟他们讲出这段发乎情止乎礼的感情：一个没有发生的吻，成了永恒。
影院重新开门终于让我看到这一部。他们一切都好，已是最好。
TV版动画11-14集的合辑篇，主要内容就是三个主角第一次相遇
电影版会有第三集吗？我觉得够呛，应该到此为止了。
看的中国删减版本，有点遗憾又有点庆幸。在目前这种转趋严峻的时局下，可以在电影院里衣着体面地目睹OLD MONEY在银幕里的得体风度，是每一位欣赏西方古典审美的中国人从现实生活中暂时抽离获得喘息的宝贵机会。文艺鸦片的治愈力是难得的奢侈品。电影造梦的情节做足致敬姿态，希望没人会被新潮流丢下。仆人登上宴厅，是老爷温情的回馈，还是历史给予的预告：痛恨大革命的管家，最后也无奈哀叹高贵老玫瑰的凋零。
2022 年 6 月初，因为疫情而关闭一个多月的北京影院刚刚开业，在影院看到这样的电影，真的感慨万千。那些生活中的美好如此脆弱和易逝，但我们仍然要努力去追求那些小小的美好。（英国演员真的是人均莎翁剧备选啊）
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