20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
电影的所有呈现，打四分其实就可以了，但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题，完全没有让人有任何不适（拉踩隔壁某探3）。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点，一切都是很自然的发生了然后触动观众，这很难得。好喜欢贾玲，有谁会不喜欢贾玲呢。
贾玲说她把心掏出来给观众看了，我想说，我看到了。
逻辑很差让人无法共情，前面笑料勉强可以，后面哭得可尴尬了，作为导演，她想导观众的是，看我都哭成这样了，你们快给我哭！
以为是帮妈妈圆梦，其实是妈妈陪女儿回去帮她圆梦。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
贾玲将私人记忆升华成为大部分观众的共鸣，算得上是很真诚也很投入的电影了。
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫，看《椒麻堂会》还是大为震撼，视觉、音乐、美学，每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了，还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到，这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景，如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提，看时没想到他并不是川剧演员（其实电影几乎没有直接展现川剧表演，满篇都是川剧而不见川剧），甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样，独特又毒辣。
前面100分钟笑点密集，笑得人仰马翻，后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了，全片没有拉垮的演员，满分好评。
这次感受注定是感性压倒理性的，所以就不打分了。
看过小品版李焕英的朋友都知道，这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后，女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑，片尾新增的小反转（女儿发现不只是自己穿越回来）更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过，听到英子说“我的女儿，我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
3.26MOMI 屎里找蛆磨碎了当高蛋白喂要饿死的婴儿画面太印象深刻了
80年代性转夏洛一点不烦恼，从头到尾的无聊和尴尬，贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事，其实真的和妈妈一点关系都没有，尤其是李焕应这个角色，就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了，结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川，没有真正的人物矛盾，没有真正的情节波折，甚至，连整个故事的情感支点都是虚的，剧本的堆砌感实在是太强了，结构散得一塌糊涂，观众是真的好骗呀！
贾玲还是适合做小品，她的表演方式、她的叙事能力都更适合能和观众互动的、短小精炼的舞台而不是要被观众一帧一帧检视的电影。更何况她非科班出身，参与电影项目也不多，要执导筒讲故事就更是自曝其短。
这部电影对观众最大的意义就是反思自身，朋友之间聊天，我们达成一个共识：不带妈妈去看。原因很简单：怕妈妈会想起她的妈妈，大过年的，不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈，需要女儿来疼。而还有妈妈的我们，从这部电影中学会了珍惜，我很爱很爱我的妈妈，尽管我知道我无法像她那般爱我，但我会尽力让她过好日子。
好看，适合陪家人。看完以后，觉得贾玲好了不起，可以为母亲拍一部电影，纪念过去，也成就未来。
这部电影让我觉得活在2022年也不错，在这几年可以看到这样的作品何其难得。而这种创作并不是他人可以复制的，有导演本人自己非常珍贵的个人经验在里面。
嗯，观众们对喜剧的包容度挺高的，小品版就没看出个所以然。
如果你看过《信条》，你就会明白这部电影不应该是4星，而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后，再从头以配角视角去看整部电影，你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择，都是在告别啊。
贾玲说了这片“我把心都掏给你们看了……”
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