爱而不得,这种可太能共情了。“我们也许要学会接受自己喜欢的人不喜欢自己。”😭 [B]
2.远离渣gay报平安
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
短视频/电音时代的蓝色大门,整体有点简陋,但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部,演得舒服熨帖自然。
青春必然是关于遗憾的。如果年轻时候就一切圆满,还要那么长的人生干什么呢。
谢谢你的那一吻,让我触碰到你心里的伤痕。
从盛夏光年,到盛夏未来,十五年了,还是五月天的拥抱,还是陈正道。
预告片是全片中最好看的部分🍵心疼妹妹呜呜呜 吴磊真的有点油了。
三星半,并非性转版《蓝色大门》,倘若要找一个坐标系稍微定义,那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型,只能往欧美和港台青春片里找寻,在近年,或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时,《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼,宛如喜剧,最后轻盈的开放式结局,仍旧对于某些东西有野心表达。
非常棒的青春片,没有狗血没有俗套,反而充满活力,贴近现实。既有家庭不美满带来的种种无奈,又有成长过程中的困惑和迷茫。很喜欢青春组和中年组两个对照组的设定。其实青春不关乎年龄,张子枫最后坦荡地接受了自己的单恋,郝蕾离婚之后勇敢追求自己的爱情,这种充满勇气而又自洽的样子都很美好。
毫无电影感……处处透露着刻意,有种短视频既视感,很让人出戏,跟短视频和网络直播一样尬
看了圈友邻的评价想问,内地真的这么缺平均水平的青春片吗?不过对暗恋/性取向的探索是到位的,郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰,稳定接近,却游离,两人的表演展示出了这种微妙的状态,特别是张子枫,已经不像在表演了。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
郑星宇在电音节上主动的那个吻,是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节:电吉他伴奏唱拥抱,生日礼物和歌声的重叠,club里的光线,最前排的暧昧试探,试卷上的xyz,超越爱情的青春,我们都会变得更诚实更勇敢。
3.5分。相隔10多年的这部《盛夏未来》不太像是《盛夏光年》的续集,反而更像是《蓝色大门》的性转版。当然,作为长期在大陆拍片的陈正道,他对这种题材的处理相当谨慎,模糊男主角前度的性别,巧妙转移了敏感的关注点,将青春成长故事的落脚点放在“勇敢面对自己”与抽象的“未来”上面。这种做法显然在保持原有剧作内涵的基础上,更符合当下Z世代的口味。另一个出色之处在于准确捕捉了当下网络时代的特点,利用短视频、社交媒体、手机直播等的表现力,传达出年轻一代豁达开放的思想和表达方式。引入电音的话题有替某音乐节打广告的嫌疑,不过这种商业植入的手段恰好又强调了主题中关于“未来”的憧憬,可谓一箭双雕。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
好像很久没有在院线看到这么舒服的青春片了,表演也都很自然。张子枫真是太太可爱的女孩子,一笑起来我人都化了,感觉不到是在演戏。
很喜欢音乐节上的那个吻,如果是我,会觉得那是青春不可多得的回忆。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
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