The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
欢喜冤家？确定不是闷骚一对？欢喜的部分空洞且浮夸，冤家的部分做作又尴尬。我是不清楚美国人的恋爱观，反正女主的所作所为看着就反胃。
男主身材不错（想看看正面，但是魅力有限，女主很可爱灵动，男二虽然nerdy但是很可爱
男女主真的很搭，但是转折的真的太硬了，咣甩过来个包袱，很生硬的只为了推动剧情发展，四星～
OK，男主角身材很好，风景不错。
给美国小镇青少年看的爱情爆米花电影。非说亮点的话，相较于其他此类电影，该片将男女主对彼此肉体的渴望，拍得挺直白的
中国永远都是看副驾看副驾不看路
男女主的化学反应真是没得说。好久没看过这种俗得我很喜欢的电影了。
这部电影神奇的地方就在于，男女主之间的化学反应相当剧烈，绝对可以说是火花四溅但是却又不失小清新！一个老套的故事拍的巨甜，男女主势均力敌，经常拌嘴又互相吸引的情节标超级吸引人。
保罗·施拉德新作，又一场救赎的幻灭。与[出租车司机][第一归正会]均以历经战争PTSD的孤绝男子为主角。奥斯卡·伊萨克演得恰到好处，与布列松的“模特”实而并不相同，这位与瑞士传说中民族英雄威廉·退尔同名的算牌天才始终散放着一种冷淡、神秘、既谦和清心又压抑暴戾的气场，而非被掏空所有情感的木头人。当然，本片与老布的多部电影确有相似之处——旁白使用和独自写日记（包含罪疚与神学追问）的场景契如[乡村牧师日记]，省略关键场景&杀戮时反高潮的画外空间运用似[钱]，探监时的两手相触收尾致敬[扒手]。1.66:1的日常窄画幅与梦魇中的VR/鱼眼宽银幕对比鲜明，凸显刑讯创伤给人带来张牙舞爪扭曲畸变的后遗症。迷离夜彩灯的旋转叠化段落非常绚幻。为所有家具包装捆绑上白布的仪式颇有象征性。这里的赌牌既精明克制，又是一种自我放逐。（8.3/10）
大明星×普普通通的数学老师单亲爸爸。主线剧情没什么特别。舞台表演好看，歌也不错
听说甜度爆表/正能量takeaway：在事业上很有冲劲闪闪发光的女生惹人爱/现实：首先你对面得坐一个帅哥
轻松搞笑爱情小片，演员漂亮，景色也美，这种片要多拍啊！
吻得莫名其妙，男女主的爱情我也不大懂，每天斗嘴就斗出爱情来了？地铁老人看手机
男主真的帅 但我怎么看不懂他们一下敌对一下又爱的逻辑啊
主题应该就是关塔那摩心理创伤后遗症发作，和赌桌上的算计好像没什么关系。
泰尔素日只想玩牌，而奇克是一个脆弱易怒的年轻人，奇克正在寻求帮助，来执行他对军事上校(达福饰)的复仇计划。
故事讲得太晦涩了，老大哥帮小兄弟复仇，其实和赌博没一毛钱关系。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
原著看过一部分，反正我就是喜欢enemies to lovers这种类型。
很蠢的romcom，感情起得很莫名其妙，转得很莫名其妙，纯粹靠颜值和性张力撑着。还是那句话，一切人物的情感表达如果只通过台词叙述那么镜头语言的存在还是否有必要呢？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
