心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
镜头上有很多小心思，观感也挺舒适流畅，就是剧情有点一般，老是幻觉就有点腻
Wright的电影可看性很强，视听节奏很好。看完第一感受是“嗯，被着实吓到了，今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想，哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有，那种老房子也敢租？！
剧情太蠢了，一开始以为是一部小鸡电影，后面卷了一堆神神叨叨的，不能说是烂片，唯一的价值是60金曲和我老婆ATJ变装演技的个人show还有一展歌喉。这片越到后面那些鬼叫我就越想笑，越故意营造恐怖我越觉得好笑，向来如此。而且后面好吵啊，吵得耳朵难受，剧情太蠢了thomasin mckenzie和我老婆ATJ一比高下立判，而且特意去看了现实中的采访，真是本色出演，声线说话方式，怯懦的，表情也没几个，除了笑就是呆脸，脱粉了，敢断言戏路很窄！
3.5，我还挺喜欢的，安雅就是那种，天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确，但是没必要非得加个黑人男主叭，尤其嘴巴比王大陆还大，其实这部加男女感情戏都属于多余。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
结尾的处理确实可以增色不少，但是前面看着也确实枯燥，陷入了精分少女遇鬼的死循环里，但是整体看下来是有点特别。
前面挺好看，后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
前面挺好看，后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
迪士尼手握ip就是牛啊！真人，2d，3d完美融合，绝了
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
挺失望的，虽然视听依然惊艳，但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗？两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空，结果也不能。就只有莫名的追逐，和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧，但是连简单通顺一以贯之都做不到，白瞎了那些精彩的视听设计了。
大型MV现场 OST真的很不错 鬼影重重真的有点stupid
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少，也不是每個笑點都很強，但趣味十足，讓人舒適無比地看下去，不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
略失望。。。以为是个心理惊悚，结果结尾是真超自然事件，还有俩女主和解是什么鬼？以及那些Jump scare，纯粹为吓人而吓人，没什么意义
威尼斯非竞赛单元全球首映，《Baby Driver》导演埃德加·赖特的新片。题材有趣但不恐怖，结构问题略有瑕疵。主演之一的安雅·泰勒-乔伊昨天穿上死亡芭比粉礼服也太美了，不愧是新晋的世界顶流女星。我该补《后翼弃兵》了🎀
一星半，老玫瑰遗作，玫瑰本瑰表演完美，气场惊人，压住了这糟烂本子忙着空翻转不停，试图让你拍大腿的劲头，扯出了些许对女人在现代社会，时至今日都适用的适时批判。回头再看这戏，就了解精神分裂遗传史的梗延宕地太长以致于拖沓失焦，赖特摆弄的灯管美学和惊诧叙事又没有强大到强悍的风格来压制或者掩盖故事的整体偏移，所以一个乡村小女娃即没急迫的自我认同危机也没迫切的自我解构风险，你让她破案破出个女性和解，姐姐妹妹携手向明天就非常顺拐且本末倒置，另外这也和麦肯齐淑雅、安雅豪放的选角定位有关，大概只有拍成动画片可破。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
![[无情烟灰缸] 心海激荡](/moviestatic/mvimg/184515512889/cad2c11dadca6eec5547ca13434b6731.png)
