人生可以没有目标,但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐,是烘焙,是信念,是对美食的饕餮,是对微风的触摸。只要带着爱和快乐,去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导,但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣,使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影,陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果,可以包含整个世界。
看到枫叶的种子掉下来的时候猝不及防地看哭了。皮克斯这几年对于生死和生命意义的探讨,太多私货了诚意满满,剧本也非常完整几乎挑不出毛病
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
我们从小被成功学教育要赢,要竞争,要升职加薪走向人生巅峰,却没有失败学教我们,如何面对输,如何面对人生的不如意。这部电影就是一部失败学,或者说是平凡学,教失意者者如何与失意人生自洽,教普通人如何与普通生活和解。年少时总想着给人生找点儿意义,人到中年,以及这不寻常的2020年,让我懂得,好好活着,与生活发生连接,这本生就是意义。
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景,还以为爵士乐会是个重要的线,结果失望了……有一点比较赞同,男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后,反而会觉得空虚,因为他并不是个真正热爱生活的人。
鼓励鼓励 鼓掌鼓掌
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
那个年代 这种作品 很无敌
PS:天天说中国的动画或电影与西方的人落后程度,这个片子才是东方几千年都拍不出来的电影。从理念世界到精神分析到存在主义,西方哲学碰撞几百年,其实精神已经深刻的融入艺术作品中,甚至是像这种非常通俗流行的作品,但同时也是充满思辨的。
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感,而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
三半,丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤,还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分,灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石,来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
6/10。给大城市打工人的美式快餐,喜欢里面对城市细节的打磨。不喜欢灵魂世界那种《今夕何夕》式画风,在儿童与成人间反复横跳,主要还是太难看了,不能学一下汤浅政明今石洋之那种脑洞吗?中间差点睡着,尤其是进入猫身体那部分,快变成流浪猫鲍勃了。整体像无聊版的《爱乐之城》,想知道达米恩·查泽雷看完怎么想。(我怀念那个总动员时期引领潮流的皮克斯,而不是现在头脑特工队、coco、½的魔法、soul这样靠一点小创意一点小感伤一点小成长的一碗碗流水线鸡汤)
我时常思考为什么我走路的时候会喜欢触碰事物,会对路上遇见的很多微不足道的事情好奇,以前我会觉得自己是多动症罢了,现在想起来,也许那刻我jazzy了吧!
#LFF2020# 4
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作,这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年,我会推荐《soul》,它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好,更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说,音乐太适合灵魂这个主题了,全片的音乐太动人了。
迪士尼法务——性转换黑鬼,逐梦演艺圈,还有一只猫,提名傲死卡,谁敢不投票!
#膜拜豆瓣高分电影#
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