这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
一个不快乐的男人，就是一只专吸女人血的吸血鬼。
前面壁纸一般的空镜，绿意盎然，美轮美奂；配乐极简的做到了空灵神秘，仿佛来自另一个世界的召唤；套娃重生契合达尔文的泛生论-既获得性特征以“微芽”，“泛子”存储，并孕育，并随之遗传到下一代身上，“剪刀手”和“大肚子”一直遗传，直至haper男友出来，不知是否有意无意，最后应该是某种觉醒；苹果象征伊甸园禁果，又涉及到“原罪”的概念，诱惑和性既是人类替亚当背负的罪，但明显导演是反问式的，裸体男应该就是亚当的象征，男性犯的罪（自杀也是罪）由女性背负，世世代代的；另外游戏boy，牧师，房东以及警察都象征男性（父权社会）控制，粗俗，蔑视没错了；最后的女主女友的出现，算是一种对以上种种的fuck off…信息量挺大，又很模糊，意向性表达，融入恐怖元素。再加一句，A24的金主是个怪咖趴…
影片以情感PUA作为故事的切入点，极具隐蔽性和欺骗性，深入刻画了男权对女性的精神控制，闪回片段以血橙色为主色调，Harper和James的对话也是本片唯一的全景，揭露了两人的地位关系。影片一开始整体色调鲜明，实则暗藏玄机，恰恰完美地演绎出危险正在无形中靠近，导演拍摄出男性带给女性的不安与惶恐，另外教堂中男性和女性的雕像设定也是细思极恐。喜欢影片的最后一幕，既血腥又恐怖，细节暗示到位，暗示着不同男人拥有同种精神的象征，将恐男带来的沉浸感发挥的淋漓尽致，配乐也是恰到好处。
女性恐男的百科全书✓
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
啊看了前52分钟，亡夫和神父太可怕了，一个是爱人一个是教导者，我天然的去相信他们，他们说的话让我一边委屈一边谴责自己，果然不是什么好人。另外，神父很像火焰杯时期的西弗勒斯：高傲、好为人师、给格兰芬多扣分。
A24真有东西👍🏻，独立电影界宝藏啊，这部有灯塔的味道了，也是嘉兰最实验最文艺的一部作品
诡异又恶心……
不穿衣服的男人可以变化成其他的人，这个应该是导演想表达一些东西。最后男人一次次生娃『没错，就是男生，从不同地方出来』，生出了女主离婚的男朋友『男朋友可能是自杀死的，也可能是…』。
氛围很creepy 剧情=没有剧情 所有镜头都是象征和隐喻这点不太喜欢 男性凝视也让人浑身不适 比仲夏夜惊魂差些 跟<我们><星之彩>差不多水准 不是我的type 视觉上很好看 下次别拍了 3.5
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异，又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何，其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
邪典程度非常A24了 割手和男人生男人两个场景记忆犹新 但总体观影体验不算愉快 昏昏欲睡 不断倒带重看 可能是我的问题….
各种隐喻，各种画面，模糊且独特
男主演员选的好好，长相很普通 可以变成任何角色 直到小男孩和神父那里我才看出来…里面所有的恐惧都是最最真实的女性日常面对的恐惧 结尾高潮部分非常精彩
Dear Garland: Try to lay some decent plots as groundwork then upon that elaborate on visuals, not the other way round; for instance, at any rate there were some plots, not that they were nearly as stunning as the looks by any means, for the visuals to be based upon in your Annihilation, were there not? Please stick to that formula, comprende?
B+. 太明显了，男人就是恐怖之源。由男性凝视、荡妇羞辱、爹味说教、信奉暴力编织而成的天罗地网，在女性的心理与现实世界中皆成挥之不去的梦魇。
认清本质后的恐惧化成蒲公英种子散播到你未来遇到的每一个男性身上并连环分娩复制出曾经爱过的那一个 这是前因也是后果/ 你想从我这里得到的爱是什么爱 不就是无条件的男性崇拜 最后出现的女主朋友已有身孕 分不清这代表希望的开始还是无奈又一轮回 / 多年后邪典经典著作必有它的身影
最后的one by one在未来应该会被经常提及了吧
最近两年最好的恐怖片 远好于同一题材的《隐形人》
非常赞，对女主被丈夫困扰的方方面面用影像进行了令人印象深刻的演绎。可惜这电影的评论各种搞分裂的打拳者令人恶心。这些上纲上线的拳师和以前某些小将真的如出一辙。
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