真会玩,果然人活着就是为了———🙈。(ps.舞蹈真的能画出来就好了
剧情还是可以的,不管是蠢太还是高人的感情都好真挚啊!!!瑟瑟的地方还是很让人心动!!!但是舞蹈部分做的确实好差啊……而且立本人的西语口音太重了,听起来和日式英语一样……
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
拉长到电影的长度反而有些无聊了,沙雕情侣的日常才是最有趣的啊~
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
不跟18年的剧集做对比,依然很好看,我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗?
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
蠢太和高人的爱太好哭了。正番里未被仔细刻画的高人之于蠢太的特殊意义,“看见世界的色彩” “走出重复既定轨道的火车” “打开世界对我的隐形隔膜”, 再次阐述了蠢太对高人的义无反顾和执着渴望源自于何。剧场版其实更注重刻画高人终于愿意表露对蠢太的占有欲,吃醋,在乎。“为了我们能白头偕老的走下去,我们不能总是呆在两个人的世界,我一定会回来;你也要回来” 成为彼此最脆弱和软肋和最坚强的铠甲。结尾曲响起的时候也忍不住为纯爱哭了。虽然肉不多 依旧感人!五星好评
大银幕看很震撼,没有几句字幕,处处在捕捉光影的变化
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
爱就是要大声说出来。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
这部有关空壳人的台词说得很精彩,也阐释了一种美好爱情的存在期望和意义。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
看完了,没有黑线感觉我看起来更顺眼了,哈哈哈,我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服,很正确。高人先生在看到准太的优秀时,第一个想到的是不能成为他的负担,他希望自己能够站在他身边为他分忧,所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起,所以不能一直在一起,但我一定会回到你身边,你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态,爱不会成为枷锁,他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼,他好像喜欢所有,又好像所有都不喜欢,他总觉得自己和周围的事物,周围的人隔着屏障,直到遇见高人先生。屏障破碎,所有的不安,占有欲,爱,他也拥有了浓烈的感情,就像一场救赎,漂泊的心找到归宿。。。
超喜欢西条高人和蠢太,这对CP太好磕了!人活着就是为了西条高人!
3.5🌟 并不是纪录片,并非对于考察实践的现场记录;但说是故事片又觉过于平淡,甚至连常规纪录片里会有的日常偶发事件都似乎被刻意的“忽略”。有的只是老人眼中的四季流转,作为近乎坐标的存在,提醒我们时间的流逝:一群人如何在简陋的条件下工作,像是将点燃的报纸扔到洞底测试深浅然后慢慢下降,或者一丝不苟的将每日工作进展在图纸上绘出。摄影让人惊叹,大概这也是此片耗时长久的重要原因;而更让人叫绝的是光的使用,在足够黑的地方,光源的远近及大小能够让目之所及的图景完全发生变化。美丽,且值得品味的一部影片~
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
叙述设计颇有意思的 老人放牧与探险队洞穴考察 两条线索以最基础的平行剪辑交替 从看似无关到中段山洞交汇 之后随着进入洞穴的深度老人生病越来越重交替剪辑间隙越来越短直至到达洞穴尽头老人也最终咽气。但由于把探险引入自然影像也带了一个前作没有的问题:拍探险时镜头能先于人物吗?这个问题可以说是致命的 每每先于行动进入洞穴更深处的摄影机消灭了探险的所有意义 而这与作者试图让摄影机作为客观之眼的企图完全冲突 这一悖论恰恰指出了客观摄影机这个构想的虚妄。不过 在教堂休整睡在受难jesu身边的镜头堪比四次里面突然进村捉jesu的罗马士兵 有如神降。还有就是那些大远景真的很棒!踢球和牛闻画也是神来之笔
没有一个废镜头,每一个镜头都有新信息,每一个镜头里都在做纯视听情境的叙事动作。探一个洞穴,观一个生命,洞的尽头到了吗?生命到尽头了吗?仅两个疑问去推动紧随凝视,去做互文与观照。
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