如果把神神叨叨的部分,全删减掉,会好看不少。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长,减掉40分钟完全不影响剧情,或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的,要共他们的情。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
真的很好看啊!本质还是一个讲如何将父母期待和自我认同的矛盾化解的命题,以及如何把父母一代的挣扎转换成积极的力量。梁朝伟在一堆有daddy issue的漫威英雄里塑造了最复杂和悲情的反面父亲角色,光在大银幕上看他内敛又有张力的表演就值回票价。其他演员也很入戏,眼神都闪着光,而不是木讷的讲台词。很不喜欢滥用闪回戏分的我还是被本片的闪回征服了,因为每场戏都有明确的指向性来帮助主角找到自我。属于一定要在大银幕看的系列
画面挺美,但是故事有点薄弱和邪乎…以及实在太血腥了
冰岛旅游宣传片??操。杰洛特随便砍只怪物都比这个好看,操操 拍成奇幻片可以吗,给主角两个技能可以吗,像个沙雕一样
就是把哈姆雷特改编成北欧版,加上光膀子猛男互殴,爱情戏可以跳过
可看度比导演的前两部高,虽然依旧是沉溺于舞台剧的摆拍感,但哈姆雷特式的剧本确实也比较适合。不过怎说呢,假模假式是无法导向真正的意义的
扮演年轻王子的小演员,动作好蠢好笨肢体动作搞笑🥸
泰姆瑞尔人兼冰岛迷当然狂喜。风光大片。但是故事么...嗯...其实并没有忠实于原著,但又非常轴地一定要体现悲剧本色,就朗诵多过对白了
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
重回看绿衣骑士时的困倦,一时不知该说水土不服还是拍得稀里糊涂。安雅真的好适合这种造型。
故事上没有任何新意,就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记,还是冯导的《夜宴》,本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上,故事完整且紧凑,没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧,片中所有人物的表演都比较外放,有明显的戏剧表演风格,但在导演的统一安排下,并不突兀,反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美,闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了,期待看故事反转的别点开了,期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂,粗颗粒的狂野风,对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术,本片的视听享受绝对是一流的,仅仅是套用了一个经典故事的内核,这决不是原罪,这是传承!
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
对维京史诗,“王子复仇记”永远没有抵抗力。
任何重拍经典都是吃力不讨好,老观众拿着放大镜看你,新观众拿着西洋镜看你,与艾格斯之前的电影类似,比起剧本,导演更看重的还是实现他的影像野心,整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上,但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见,但果然残酷的部分没那么残酷,变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态,类型化尝试只能说功过相抵,同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落,衔接的比较奇怪,电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代,结果残酷只体现在各种血腥场面上,男女主还是有很明显的主角光环,尤其是几次重要决定的做出,都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事,那么他为了博眼球过分写实了,你要是把它当成一部目击版王子复仇记,那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
但还是值得一看!
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗(or中二?bushi)
这么老套的剧情真是难以想象,舞台剧风格让人昏昏欲睡,唯有部分画面值得一看……
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