通过板车工人聂福祥和严慧、郑秀兰两个女人之间的爱情故事以及这两个女人和另外两个男人苏冉、海旺之间的感情纠葛，热情歌颂了中华民族重感情讲诚信的传统美德，用他们的人格魅力诠释了人和人之间的交往离不开真情，唯有真情才能为金石所开这样一个主题。
该剧从六十年代初开始写起，避开动乱的文革十年，一直写到改革开放的二十世纪未，通过时代的变迁，表述了当今构建和谐社会的必然性和其重要性。
该剧基本情节如下：大字认不了几个的聂福祥是运输社蹬板车的普普通通工人，由于其貌不扬，早早过了成婚的年纪，却还是光棍一个，媳妇说了没十个也有八个，阴差阳错一个没成。就这样一个蹬板车的聂福祥却和铜州力学研究所青年工程师苏冉结下了不解之缘。风雪之日聂福祥突发阑尾炎倒在路边，正碰上回家的苏冉把他送到医院，救了聂福祥一命。不久苏冉遭抢劫，恰巧聂福祥赶来又救下了苏冉。从此两人小有走动。苏冉见聂福祥单身一人，托人帮他介绍了个对象郑秀兰。俩人一见如故，很快如漆似胶，陷入爱河。
不久，身患重病的苏冉被人栽赃入狱，其实这件事只要同事刘君说明情况，也就可大事化小，小事化了，但心胸狭窄的刘君怕引火烧身，拒不吐口。
准备结婚的聂福祥，没想郑秀兰突然失踪，当他找到郑秀兰哥家时，才得知郑秀兰已经和别人领了结婚证，不堪一击的聂福祥陷入一片迷茫之中。
躺在监狱医院病床上的苏冉见聂福祥因郑秀兰离去满面沮丧，把一块百合玉坠交给聂福祥，嘱咐他如不嫌弃就和严慧凑一块过。聂福祥本想不从，但面对苏冉含泪乞求的目光，勉强接过玉坠答应此事。
蓬头垢面的郑秀兰深夜跑来扑在聂福祥怀里诉说着离别之苦，原来是郑秀兰的哥哥想胁迫她嫁给另外一个男人。这时的聂福祥已是不知所措，既担心不堪一击的严慧，又舍不得心中热恋的郑秀兰。
郑秀兰意外地得知苏冉所托祥子之事，痛苦之中离开聂福祥准备仓仓促促嫁给另一个男人孙海旺。严慧得知此事，在郑秀兰出嫁那天奔过去乞求郑秀兰千万不要离开祥子，但郑秀兰含泪拒绝了严慧。这时的严慧在一片恍惚之中不知道自己眼前的路到底该怎么走，她不想连累祥子，可现实生活又不得不逼着她接纳祥子。
和严慧走到一块的聂福祥因文化和性格的差异给两个人都带来了令人心酸和痛苦的折磨，随着时间的流逝，他们终于熬下了一男一女。时过境迁，蒙冤的苏冉平反出狱，他想见一下严慧，看一眼自己亲生的儿女，可为了不打扰风雨沧桑中度过数十年的严慧和聂福祥，受父母之命去了美国，仓促之中和另一女人成家。
又是二十年过去了，祖国大陆一派欣欣向荣。白发苍苍的苏冉受美国一家大公司的委派回到大陆，意外得知他和当年仅生活了一年的女人生下的儿子苏威，找了一个女朋友竟是自己和严慧的孙女迎新。
不想打扰严慧和聂福祥平静生活的苏冉实无可奈，通过同学刘子林把这件事告诉了聂福祥。此事像一个炸弹迅速在聂福祥面前炸开，令他不知所措。
苏威在美国的奶妈得知此事，找到苏冉说苏威很可能不是苏冉的亲生儿子。苏冉为了不堪重击的苏威和孙女迎新，踏破铁鞋，终于找到了苏威的母亲李艳华。可李艳华为了自己的名誉和地位，拒绝承认苏威是自己和别人所生。苏冉最终用真情打动了李艳华，这个女人才把压在心底几十年的真实情况告诉了苏冉。
风雨过后，聂福祥终于回到了郑秀兰的身边，守着身患绝症的郑秀兰，想用自己压在心底的痴爱多陪伴郑秀兰几年。这时白发苍苍的严慧不敢相信地望着回到身边的苏冉，忍不住扑到他的怀里。但严慧突然想起留下百合玉坠悄然离去的聂福祥，一把推开苏冉，在风雨中不停地奔跑呼喊着“祥子，你在哪里！”
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
这光影布景无敌，科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员，也算大胆尝试了。
太平庸了 麦克白这么经典的故事本来就很难拍出彩了 冲着黑白摄影和极简布景来看 也没感觉多惊艳 人物表演更是一言难尽了
无聊，受够了这么拍的莎翁电影了，不如把到剧场里去用这些现代电影手法排个剧，然后给观众看剧的录播好了
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
太一般了，一直在用全景卖弄陈旧的黑白建筑摄影美学和用特写夸示演技之间疲劳地切换，选角亦不出彩，有黑泽明、威尔斯和贝拉·塔尔等版本在先，科恩出一部这样的新版实无必要
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了，摄影真是绝了，不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
你以为迷雾之后是天
被黑人麦克白惊到了，虽然是丹泽尔华盛顿，看了一会儿还是耿耿于怀，本来情节就没啥兴趣，这画面风格更难受，算了吧。
如果只是把莎翁的剧本一板一眼影像化而没有呈现什么新的东西，那这样的电影又有什么看的必要呢，唯有享受台词以及两位主角的表演了吧。7/10
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