2012坎城影展/2012土魯斯影展最佳影片/2012利馬拉美影展最佳攝影、評審團特別獎,
全片运用诗意缓慢的镜头语言来捕捉苍凉的世界尽头,幽微的景物无声地控诉战火的残酷
受戰火波及無家可歸的少女到人煙稀少的湖畔投靠伯父,在近乎遺世獨立的荒地上,女孩默默地幫忙修繕伯父無人來訪的民宿,試圖找回生命的步調。暮光中,年輕船夫向女孩提出遠走天涯的邀約;夜色裡,伯父的眼光窺視著女孩身軀,在這看似寧靜無事的世界盡頭,曖昧情愫潺潺流動。一切卻在伯父離家多年的兒子歸來後,平靜的表象開始漸漸破滅崩壞。
全片運用詩意緩慢的鏡頭語言來捕捉蒼涼的世界盡頭,幽微的景物無聲地控訴戰火的殘酷,哥倫比亞境內的印第安原住民不僅面臨文化失傳的難題,擁有一片能夠安身立命的淨土更是遙遠的夢想。印第安民族關於村落、神祇、英雄們的神話與傳說,幾個世紀以來經由口述的方式,流傳在座落於安地斯山脈周邊的寧謐湖泊,而這些迷人的拉美湖泊正是導演威廉維加創作這個故事的靈感起源。《薄霧微光》是他為長年歷經內戰、飽受苦難的族人們所譜寫的生命之詩。
演员的演技倒是不差,但是这个剧本这个摄制这些个道具,及其呈现出来的恶心的东西,我认为只有恶趣味才能喜欢
越来越不喜欢这种概念片,完全放弃了故事和叙事么?
尽管现代医学十分发达,但人类身体的奥秘依然没有被完全揭示,那种好奇心和探索欲会激励着一代又一代的有识之士去不断发掘其真正的价值,并且最终为自己、为这个社会所用。大机器时代的便捷性使人变得越发冰冷,人类似乎不再需要通过这种人际交换去获得想要的一切,实现了一种虚无的自给自足;但那终究只是生活的障眼法,越是看似不重要的事物往往可能愈发宝贵,说到底是我们的选择造就了我们的未来,个体在集体中永远应该有一定的独立性,这样的人生才更加精彩。
身体即现实,现实即电影。
冷漠,旁观。
隐约可以解释我为什么总是做梦梦见把牙齿一颗一颗掰下来还像乐高一样连成一串的现象
略恐怖又充满想象力,未来的人类会如此自戕来追寻自身吗
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
这片本身就是一种行为艺术,注定只有少数人能欣赏的来
这片本身就是一种行为艺术,注定只有少数人能欣赏的来
升级版《感官游戏》罢了,柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已,看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐;蕾老师讲话的感觉就像吃播网红,因为麦离嘴巴太近而不敢高声语;V叔,一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍?那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
知觉丧失,身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看,器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的,解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是,身体作为一种包装囚禁了我们,只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
这个脑洞真不是一般人有的,怪异,不适,大受震撼,这种未来概念又能被理解。这部电影可以看作是艺术与死亡最直观解读,艺术的灵感与器官的生长,艺术创作与身体解剖,切除器官与性爱的表达,艺术创作的疼痛,都很直观地表现出来。只不过非常有嘲讽意味的是,这种表演艺术迟早会把所有的器官掏空,直至死亡。身体变成一种表演和消费的奇观,生命的意义只有虚空。
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
过分深奥而没有看懂 多看几次再回来吧 V最后一个scene实在是很强 超纲级表演
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
不论观众怎么想,柯南伯格真诚地在用身体恐怖呈现自己定义的美感,这一点与那些顶着身体恐怖名号的人截然不同的。
不理解!柯南伯格是不是预算没批下来,哪有奇观(器官)?哪有震惊
话太多了…出字幕再看一遍。比《撞车》更激进一点 讨论了更多一点
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