和《魔幻时刻》不是一个级别的电影,身份错位这种设定在很多电影都有,但《魔幻》赢在真挚的迷影情节上,《冷静》相比起来只是一部及格线上的普通喜剧,最动人的反而是片尾魏翔眼含热泪的那段
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉,结局非常草率,没什么特别之处,独自一人看螃蟹那里,看得出来是在隐喻,但还是缺了台词烘托,刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
很奇怪这样的电影创作思路,夹杂很多电影梗却拍的丝毫不像电影,魏翔的大男主电影还是值得敬佩的,甚至整个电影的笑料也是有的,但真的不太好沉浸。原因在于《喜剧之王》打的底子,《魔幻时刻》的骨骼,《教父》、《荒野大镖客2》补的相,整个一个缝合出来毫无自我形象的电影这就是最大的问题。加上戏剧和电影不明的界限,对于一部电影的评价来说真的不太合适。甚至最大的笑料可能是剧中导演自然光、摄影机消失、无表演的表演的艺术追求理论瞎扯之后一副卑躬屈膝的样子,让人忍俊不禁的同时又有些悲观。
一开始看到借鉴《喜剧之王》的桥段还觉得有点尴尬,但是看下来还是觉得挺好看的。
丢掉了原作很多重要的内核,光影的造梦,演员的信仰,都简化成了一个个零散的小标签,我不是特别喜欢,但是翻拍有底子,所以也没有太差,看到最后,我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的,而且带给魏翔的。
丽姐是麻花的于谦
为男主打满分!为剧情打4分!哈哈,笑哭了好几次,可以的。
剧情的不合理,与道德的不苛求,是笑点的来源。
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
你麻花还是你麻花,有期望必失望。又是一部喜剧之王味很重的片,还带着舞台剧的表演方式,场景假到我仿佛看了场舞台剧录播。
从开头的世界观的非现实布景就觉得本片大致没有什么逻辑可言,全片看完也觉得角色的行为设定矛盾太多了。作为喜剧片来看,笑点差点意思。魏翔的表演还是有一点用力过猛,台词功力比起沈腾还是有差距的。
扯蛋是挺扯蛋😂但是足够搞笑,还有很多迷影梗!看得我哈哈大笑,跟当年《李茶的姑妈》似的。另外,美术也太差劲了点,摄影和灯光还是都很舞台,很不电影,电影语言更是几乎没有。
倒是片尾魏翔的真情流露蛮打动我的,即使是小演员也有做男一号梦的资格,他本身的经历完成了与角色的暗合。至于片子,还是略逊有沈腾撑着的西红柿一筹,但三谷的底子在,还是比李茶之流好不少的。麻花审美和电影感差的问题依然在,起承转合和各种致敬也用得生硬,尽管有几场戏还是好笑的,但这么搭棚、假定性上不动刀的拍,我不觉得这是麻花很用心的作品。能取得这么好的反响,也只能说是矬子里面拔大个、反衬今年的春节档整体颓势的表现了。
笑点密集,其实套路都懂,但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩,请多给叔叔阿姨们机会。
在俗套无聊和高级真挚之间来回切换。一些刻意的搞笑包袱强行插入,无聊到尬;另一边魏成功的角色透露着对表演以及电影的痴迷与热爱,真挚且感人。真的是被魏翔征服了,相比之下,马丽的表演仿佛一个门外汉。真的太割裂了。
还行吧,本来喜剧就是见仁见智,不过观众还算认可也可以了。完成得一般,有趣的是情境,可惜这个也是买来的。
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