Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
完成度不錯，但想來想去，這種片子太多了，為了討論人性卻寫了個沒什麼真人性的故事，主題一樣，設定一樣，鏡頭都類似……行吧(感覺豆瓣分又虛高了
标准的“孩子”成长为“大人”的故事，没有什么奇迹发生，happyending的结局背后，也铺垫了很多主人公们的努力和积累；最后一越更多的是勇气，每个人也继续回归了生活。有类似少年漫的燃、搞笑和中二，也有现实题材的落地，非常难得
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
故事层面，典型的男性电影，少年成长，热血励志。女性亲情皆为副线，是温情的一个出口。友情占据更大篇幅，少年历经风霜成材，中年不得志授业以翻身，两个年龄层的“咸鱼”们，一起我命由我不由天。非一般国漫的燃，满分配乐，让其超越燃点，直上云霄。非常适合男孩看，也明显是拍给各年龄层男性看的电影。但这并非不适合女性看的电影。
末世公路片，有汤姆汉克斯在，会让你沉浸在这温馨的两小时中。
冲着写实的结尾，多给一颗星。人生总得当一回雄狮，哪怕只有一秒。天台舞狮的段落，太赞了！
故事不新颖，画面比较细腻。想当然的被欺负，想当然的遇到恩师，想当然的获胜。
在家里的电视看，一群人在旁边饭桌大声说笑，我缩在沙发，老妈问我怎么在哭，我说这电影太感人了。老妈哈哈大笑，跟旁人说，我这儿子就是太爱狗了。
其他几个年度电影里面有的是更应该拿第一的，X瓣这捧X🦶的样子也太明显了吧……无语
请参考莫言的《丰乳肥臀》，马尔克斯的《百年孤独》，诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》，学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄，再学习一下如何集聚情绪，在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
又收割了我的一公升眼泪，虽然又燃又搞笑，但是我却在哭。只能说，文脉武脉，各有一支在岭南。
在后周星驰时代 目前为止最有周星驰神韵的电影 竟然是一部没有周星驰参与制作的动画 操 太燃了
行云流水的末日公路电影，老者，机器和狗，希望与悲悯共存，比恶劣环境更可怕的是人。
前所未有的抵制与反抵制，自带原罪的眼睛与片方完全负面的大肆宣传，政府官方的保驾护航与全民参与的反辱华抵制，属实给电影圈提供了一个魔幻可笑的参考例子。
The dog outlived Finch and Finch long lived through Jeff, with hope and believe. 最后才懂第四定律中的“absent”是什么意思。泪目啊。
1. 画风我很喜欢
「人，狗和机器人」：开头有《火星救援》版《机器人瓦力》之感，后续的观影又联想到《我是传奇》《超能查派》《荒岛求生》等影片…… —— “第四条指令：如果芬奇不在，机器人必须保护小狗。本条指令优先于所有其他指令。” → “你已经可以跟我说出金门大桥上有多少颗铆钉，用了多长的悬索以及桥有多高，但是只有当你站在上面，看到它的美，听到悬索在风中歌唱…这是一种体验，是一种人类的体验，不只是想象，而是生活。” —— 我的泪点：杰夫依靠在芬奇的肩上，芬奇便伸手拥抱了杰夫，以及，随后上演预料之中的“生离死别”剧情……
白人不是因为你眼睛小嘲讽你，是因为讨厌你。可以因为它丑打低分，又扯到rh，实属过于敏感了，又敏感又自卑。你们知道外网怎么嘲讽中国人敏感吗？有条件的去看看。你们既然这么在乎外国人的看法，为什么不改改这个整天“rh”的毛病呢？🤣🤣
3.5。喜欢朴素的部分。©孙海鹏、张苗、九连真人到场。
雄狮出征，国风再启航！周星驰与港片的国漫融合大胜利✌
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