开始感觉还是那个林克莱特,但到后面觉得有点无聊了。就童年回忆这方面我觉得我这一代和他们6070年代很多地方都好像,那种太空梦,科幻,阴谋论和我们在这之中只顾着自己一片小天地的感觉太像了
站在当下的十字路口,目之所及只有痛苦与绝望,的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下,林克莱特再次用真人与动画结合的手法,在大量的生活剪影中插入一点点幻想,半真半假间带着观众回到1969年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,社会危机一直都在,一如当下,或许新的风暴正在酝酿中,只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢?这个只能等待时间来回答了。
佩服支教老师,那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的,更何况奉献一生。
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
催泪故事片,人物情感细腻 演员表演真挚,期待上院线!
林克莱特的私人回忆录,依然是导演拿手的青少年视角,比大多数拍情怀自传片的导演好多了,完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式,更easy,同时也平面化许多,难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白,很适合也很抓耳。
梅朵演员好好看啊,那种自然美好久没看过了,演技也不错,就是这个角色有点惨
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
与其说是回到60年代,不如说是让所有人重返童年。房前草坪上无忧无虑地嬉戏,父母职业在伙伴间的攀比,坐在电影院里刷过漫长的夏季,黑白的电视机突然仿佛涂上彩色的画笔,一盘盘精致的食物勾起了满满的食欲。那些可爱的画面里都是曾经的自己。
看到了美国60年代的生活,不一样的童年生活,还挺有意思的,对比起来反而登月部分有点无聊了。
人物比较平面功能性吧,善良又奉献一生什么的,这种看的太多了
为数不多没有开启倍速看完的电影之一,其实可以出个第二部,以朗措作为男主角演绎一下他的一生
这部电影带给了今天的我们一种特别的熟悉感 也算是达成了某种东西方的“一体化叙事” 那就是在特殊时期下的集体叙事 导演将登月作为美国60年代的共同目标 以此为前提 用孩子的目光展开了对60年代生活的全面展现 其中的细节之细之密令人印象深刻 最好的一段处理肯定是最后登月的高潮部分 小男孩因为一天的游乐园玩耍而昏昏睡去 电视机里那个载入史册的历史瞬间就这样在睡梦中划过 一切仿佛一场梦境 我们曾在《登月第一人》里见识了“登月”作为人与至亲的告别 这本动画影片则是三个时空的衔接 小男孩的家庭 小男孩的梦境 电视里的阿姆斯壮告别月球 仿佛小男孩与童年和过去的告别
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉,其实僧格没必要死的吧,如果是快乐的结局岂不是更好?
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化,类似于3D电影焦点之外的感觉,还原了真实的视觉感受。不过总体一般,一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常,难以产生共鸣
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