大学生紫藤纯一(五代高之 饰)一心想挤进上流阶层,利用假期到轻井泽的高级餐馆打工。几天后,紫藤作为服务员被派往中川总业的社长中川玄一郎(土屋嘉男 饰)的别墅。在那里,紫藤对社长夫人佳子(高田美和 饰)一见钟情,恍惚中紫藤失手滑落了餐盘,遭到中川痛责,但是佳子庇护了紫藤。
第二天,被解雇的紫藤偶然遇到了带着儿子有一(伊藤将人 饰)的佳子。佳子离开了包养情人的中川,过着孤独的生活。佳子对紫藤的遭遇表示同情,决定请他做家庭教师。紫藤抓住了进阶的机会,顺利地勾引上佳子。不料,在住进佳子亡姐的别墅以后,佳子的外甥女亚矢(吉川由美 饰)和她的恋人冈崎财阀的少爷雅和(五代高之 饰)盯上了紫藤。有案在身的雅和想利用紫藤伪造自己已死的假象,逃脱警方和仇家的追踪。入夜,紫藤和亚矢如约来到冈崎的别墅,发现了已经死去多时的冈崎。害怕受到牵连的紫藤匆匆将尸体掩埋,并威胁亚矢说两个人已经是共犯,迫使亚矢结婚。
紫藤和亚矢去餐厅吃饭的时候,遇到了带着有一的佳子。得知两人已经订婚了,受到打击的佳子默默离开了餐厅。看到佳子伤心欲绝的模样,紫藤忍不住向她吐露了实情。为了确认真相,佳子向警方报了案,结果挖出了雅和的尸体,紫藤和亚矢被迫开始驾车逃亡,途中迎面撞上高速行进的列车,两人当场死亡。听到紫藤的死亡消息,佳子前往遗体安置所。在那里,酒岛警视(江原真二郎 饰)告诉佳子杀害雅和的并不是紫藤。佳子亲吻着被切断了脖子的紫藤,百感交集。轻井泽的夏天,好像什么都没发生过一样又要结束了...
导演到底在表现啥个玩意儿啊
看到主角是个小孩子,我一度认定又会出现很多讨厌的熊孩子情节,结果这是我见过难得懂事又可爱的男孩,为此不愿苛责这部电影。
影厅里时不时传出笑声|妈妈好美|影片播放之前看到Downton Abbey的预告片,本人作为Judi和Maggie奶奶的粉丝真是双厨狂喜(又想去再刷一遍《女爵印象》lol)
大型室外情景剧既视感,小男主互动角色,除了爷爷奶奶两个有点人性(妈妈也有点情绪),其他角色感觉都是棋子。家里和街道场景太缺乏生活痕迹了,暴动完路边整洁的比刚铺完沥青还新,可能导演对自己的童年回忆加了超级滤镜吧
说是糖水片应该再合适不过:光亮洁净的街景、温馨富足的室内、街角可控的肮脏混乱、高度局限的几个机位…但是这种愚蠢的乐观主义与复古预约的音乐相得益彰,让武装冲突如同发生在折叠图画书的某一页角落,墙壁和柏油路的粗砺质感被糖果包装盒的油亮光滑取代,所以苦心经营的历史性仇恨与悲怆瞬间变得滑稽不堪,只剩下惹人发笑戏言集合。
故事比较琐碎,我还是喜欢更戏剧化一些的故事,但理解拍摄者的这种处理方式,从一个小孩子平淡的日常生活的角度来看国家民族的冲突,人物、氛围都很有感觉。
可以看作是一部治愈的家庭亲情剧 除了黑白光影 和《罗马》截然不同
肯导又没到总结人生的阶段,急吼拉吼。好处大概是有机会看到爱尔兰演员们用爱尔兰腔讲话。
故乡是血地。//但我没明白弄成黑白片的必要性?
导演到底在表现啥个玩意儿啊
视角相对的单一保证了一份私密化,而在这份私密里,故事不乏趣味和温情,但也过于着墨太深,落了表演痕迹,这部分的冲突,导演像是完全不在乎。
故乡和他乡。孩童视角。
其实……我真的……很想说……有些国内导演……能拍到这个程度就差不多了……基于此……这片也不很差…(ps感觉科林老叔比梅林里长得好看了!!)
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡,魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人,而离开,像所有的迁移和背井离乡的不得已一样,是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来,父亲说,无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者,只要她善良、正直,彼此互相尊重,随时欢迎她和她的家人。无疑,父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说,你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人,是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养,或是新教神父具有表演性的教义宣讲,更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单,跟祖父母的亲密关系相比,都只是一些无足轻重的修饰,都是以他们的爱情为原型。
未免太悬浮了 感觉没有回忆的真实和温度反而像是漂浮在舞台上的一出舞台剧 cinematography搞得像是photography 不缺乏美感但是缺乏影像的流动感 就非常平庸吧 即使题材应该能让我感同身受也始终没有产生情感联结
两种风格放在影片里 我觉得不搭且不适
肯尼斯拿出了他的《阿玛柯德》 北爱尔兰问题 一场同一种族下不同信仰带来的问题 虽然现实却是那样残酷 但从一个小孩儿的视角拍摄出来 显得非常童趣与乐观 开场直接从现在的彩色转到了69年黑白的贝尔法斯特 (中途插入的彩色电影及戏剧效果拔群 分割开两个世界)当被爷爷问是否愿意离开时 他的回答充满着漫浪以及对贝尔法斯特未来的憧憬 电视上放着《双虎屠龙》贝尔法斯特则上演着手足相残 信仰问题贯穿电影 老中幼三代人对于信仰的看法也是大不相同 朱迪丹奇饰演的奶奶常常把上帝挂在嘴边 父亲则站在漩涡之中 小孩则被则开着天主教与新教的玩笑 配乐也是一大亮点 大量充满阳光且积极的配乐 代表小孩子的视角下 残酷现实离他们的距离还是很远的 缺点还是内核太散了 高潮的点推的实在太低了【VUE】
再混乱落后的城市里,因为伴你长大,总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方,是人生开始和老去后的归宿,却往往不是被选择的、最值得过的,最精彩的过程。
許多意圖不明的舞台調度,攝影也要卯足勁,在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位,都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家,還搞金曲串燒,太僵硬了。
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
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