看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧,前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定(籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客),反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
叙事不错 把一个小舞台算用到极致了 几把凳子 一个转盘 完成一切场景。歌不错 是好听的流行歌 mamamia 那种。有意思的地方:同一组演员演两批不同人物 衣服换的超快
一群高矮胖瘦、黑、白、有色,看上去就是日常中极其普通的中老年人,在舞台上又唱又跳整出一台戏,突然想起在自家小区楼下,看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
Love is everything。
Something is missing but I'm here. 前半段航班人员被困的经历,在当前疫情封闭管控的魔幻现实面前显得微不足道。但后半段确实鼓舞人心,重要的是在经历这一切后我仍在这,在困境中寻找快乐,宛若重生。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
群像戏演得很好,很多主题,很正向,也很多泪点。人类的悲歌总会伴随着赞歌。
有点失望,以为是全程唱歌,脍炙人口那种,结果更像是话剧,舞台布置别说和被大家说穷的《摇滚红与黑》比了,疯提尔的《狗镇》都可以吊打的水平,总之属于观看失望和实际间的落差太大
What we lost then what we found
是那种看了会感到幸福快乐的戏剧,唯一可惜的是作为一部音乐剧没有几段好听的旋律。
Love is everything。
看之前甚至不知道这是一部关于911的歌舞剧,前面还在想怎么会有这么奇怪的故事设定(籍籍无名的小镇突然迎来大量飞机和数千名旅客),反应过来后十分佩服这个“在别处”的视角。
舞台与影像的结合实属惊艳,舞台戏剧本身的魅力也充分表现,同一演员、同一空间表现出了多样的形式,在疫情后的第一场百老汇演出确实惊艳。但戏剧内容实在平庸,讲来讲去不过是娱乐至死至上的美国价值说教,戏剧演员的格式化表演也无法承受镜头的张力……网上看到一半自觉无聊便退场。
除此之外,剧本本身对911事件给美国社会心理带来的各方面影响的刻画也是相对比较到位的。
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
炉火永远热着水壶
Where there’s darkness,only light
911事件导致的连锁反应,人与人在危难之中的互助充分反映了人性光芒,政治立场就不太好评价了,毕竟是美国主旋律舞台剧。
911 20周年纪念, 同名百老汇托尼奖音乐剧电影版,诙谐与感动充斥于歌词与音乐中。。。(* ̄︶ ̄)
看过现场,重看官摄还是很激动。记忆全部都回来了。有几个演员是发福了啊😂
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