“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
四平八稳,中规中矩。没有以往的故弄玄虚,但也没有以往的才气纵横。我觉得剧本没什么问题,三四两部合起来才是个完整的故事,隐藏的主题可能是“罪与救赎”。但很多演出效果(特别是战斗场景)远没有达到我的预期。强弩之末,不必苛责,也算是个不错的结局吧。
各种精心设计的俗套桥段(特别是结尾餐厅遇见年轻情侣)真是又做作又好哭,边哭边辱骂坂元裕二
《100% soulmate的恋爱》从入门到放弃
日本文艺版《我要我们在一起》。工作生活压力让两个人分化了爱情没了,靠工作解决生活压力的社畜哪有这么大把的时间谈恋爱谈理想。细节写到了密集恐惧症的程度,只服务这样一个爱情故事就有点100万个气手枪打蚊子的感觉。成功学和文学书那个细节我挺喜欢,对两人分化的外化。看到押井守不敢打招呼,一开始不敢捅破窗户纸,不敢在甲方压价时回嘴,客户欺负忍着,日本人给自己压力太大。押井守大家不认识很正常吧,拍普通观众看不懂的东西哪会有流量。日本的LNG储罐离居民区好像挺近的,日本法规这么松的吗?男女主角这么多共同点,小林薰出场家里在听霍尔斯特《行星组曲》,看考里斯马基睡着,这两个点跟我通上了。
不谈情怀的说,《终》太迎合世俗的感受,大场面、大团圆、大段独白,前两个小时虽然舒服,但的确是太烂俗了,和之前的作品完全不搭调,一定程度上打了老粉丝的脸(虽然大家还是会给痞子辩护)。最后半个小时的蒙太奇、线稿、精神污染现实场景,算是找回了一点上世纪的感觉,但信息量过大,已经塞不下了,使得结局明显机械降神,源堂也比二十年前更像巨婴小丑。总的来说,痞子还是那么不负责任,以前报复观众还有点仪式感,现在是脑子都不愿意动了。新剧场版里面,最好的还是《破》。
立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
其实对非tv党来说很友好,或者说不提所谓滤镜和情怀,这版反而是入坑整个系列的最优选择。弱化了大量隐喻和意向,较为通俗易懂地讲了个哪怕不看分析也至少人人都能看懂的故事。将近三十年过去, 庵野秀明给出的依旧是“和解”的答案。
日式的哈利遇到莎莉,分手也会纠缠不休,就是不愿太早接受现实而已
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见,甚至感觉我的恋爱永远不会降临了,会有错过的演出和末班地铁嘛,会有行人自助信号灯嘛,会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧?
剧作非常厉害,非常普通的一个文艺青年爱情故事,被坂元写的如此细腻且动情。真是非常合适匹配的两个人,虽有无数共同爱好,一个被社畜般生活磨平了情感,一个却对美好保有初心,分手后彼此留下的还是美好的回忆,相濡以沫,不如相忘于江湖~
被采下的花束生存几率为零,可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕,只有声礼貌的招呼,没有任何靠近对方的意愿,仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS:彩蛋未免太多,在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
春晖要再努力些呀
自我意识是存在的。
眼镜阿姨牵走奶狗小受
意外的重逢没有说一句话,但背对背与你挥手作别是一击必杀的罗曼蒂克。
弄了点衣服少的镜头当福利,有这个必要么,同人作品都比你良心。
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
三星半。从电影语言来说是很平庸的,但是很生活化,还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
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