简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
挺讽刺的，都什么年代了，竟然还要靠AI来社交，已经内卷到这种程度，这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人，虽然社恐但众人皆知，接着又遇上了唯一的朋友，也同样拥有缺陷及不入流的机器人，最后还得靠他俩改变这个畸形社会，才会发现其实每个人都很孤独，他们表面是充满着自信，傲慢与偏见，实则内心都渴望得到关注，整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核，主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步，而不是被取代最后沉沦，当然人工智能也有自己的想法，这样才是人类与AI前进的双向奔赴
4.5/蛮喜欢，关于家乡的一些记忆，痛苦。很美的电影，观看过程一直在感叹怎么拍的这么美，索伦蒂诺总是拍出意大利那种华丽而极富历史感的样子，好美的Naples，看完意大利电影真的很向往意大利。ps还有两个演员演过我的天才女友。
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
中规中矩，以为会泪崩，但情绪克制的刚刚好，没有大肆煽情，好莱坞动画对于友情的传递，人与人之间的关系刻画不遗余力，真正能触动心房的作品系，但也跟大白异曲同工，所以落了下风。★★★
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
看到Ron主动要求上传网络时，我大为震惊，还以为这是打算致敬攻壳了，结果果然是我想多了。感觉本片可以干脆改名叫《迪士尼群嘲FB和苹果，并自称他们才是孩子的好朋友》。影片揪着库克痛批监控技术与逐利资本，但又仔细为技术开脱——“它只是被资本不当利用了”——最后宣扬【被爱感化过的技术】是至善至美的希望，是人性的拯救者。然而由Barney独立建模调教，名为【Ron】的深度学习算法，不就是传（敛）教（财）全世界的迪士尼的化身？这无非是在自我标榜：唯有以IP寓教于乐的迪士尼才是善良技术和善良资本，可以带给孩子们真正的欢乐与陪伴。哦这让我想起另外一位slogan是“更多欢乐更多选择”的老伙计。建议这次也可以考虑搭配麦当劳开心乐园餐，开卖合作款Ron玩具。
孤独有啥的，孤独你就能当导演搞艺术啊？谁他妈不孤独？切。（大概酱。）
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
一场动画合家欢典型“闹剧”，定位给青少儿童看。
议题呈现上《智能大反攻》的问题是自相矛盾，这部则是繁杂混乱，在讽刺层面上，两者肤浅得半斤八两。不过这部由于落点至少还是人本身，所以情感和笑料都做得稍微好一点，就算整部电影从剧本到视觉全都是行活，也不至于让人尴尬。
男主失去了机器人，为啥不再搞一个（代码不是还在吗）？这样朋友的友谊和机器人可以一起get啊！？顺便说最大的败笔是男主觉得荣才是机器人好朋友，就把所有机器人升级成荣这样的，有没有问过别人也想要这样的机器人？只能说动画主题不错，但是不能细抠
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
整个亚平宁半岛周围的海水聚到一块儿都不能把我淹死，但影片里无时无刻不在show off的男性自我意识可以把我整窒息。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
朋友是什么？总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
80后、90后成年人在自己的成长过程中，基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒，我们会引以为然智能设备只会造福，不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代，被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里，接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点，又谈何了解到真正的友情...
社会视角切入到位，但被造作的结尾拉下了一个台阶。
上帝之手会无情得夺取，夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大，全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予，给予所有离开家乡追梦的电影，那不勒斯的一砖一瓦都无比动容，想一头扎进碧蓝的大海里，连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
那不勒斯真是各种创作者的老家，看了好多怀念那不勒斯的影视了，不知道是怎样的地方。这几年真诚的毫无保留的自我剖析怀旧成了得奖关键词，你也拍我也拍，这个1970年生的名导的作品我一部都没看过，因此没有情怀，电影也没打动我。前半部分找一堆千奇百怪的人强颜欢笑不懂干啥，男主面瘫也演得很差，欧美抖音常见的扭头拗面的网红脸
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