很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠，还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活，尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现，练习（梦想）与商业价值（生活）之间的取舍，打动人的不是热血和亲情，是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
是啊，连他都可以做到，为什么我们一个正常人反而不行了。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里，全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星，想妈妈惹。
1、【On Your Mark（望着妈妈）】
Atmospheric。这个月在撒丁岛也去了这样一个喀斯特洞穴参观，当然铺好了防滑栈道打好了灯光。有一个洞穴上有1962的黑字，导览说是第一个进入这个深洞的地质队伍留下的笔记。这部电影有科普的一面，队员留下随身小包，挤过黑暗洞穴的狭窄处，自然从来就不是以人的尺度存在，它的存在也不是为了人去赞美去游玩。
不需要会任何语言就看得懂的电影，因为语言没有叙事作用，完全靠画面推动情节，并且节奏还波澜起伏。好看，声音真的很有层次感
成功人士的悲惨过去是个题材，可是的确烂到爆
从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们，但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛？
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
拍法老派，但并不只是预想中的亲情励志，残奥金牌很快就拿到了，重点是之后怎么办，残障运动员即便再努力，也还是会被大众忽视受到不公平对待甚至生存窘迫，我也只能惭愧表示看了电影才知道苏桦伟是谁。普通运动员拼命是为了梦想和名利，残障运动员为的可能只是让自己不再被瞧不起，而这努力最终也还是会落空，想想还真是心酸。这部电影的遇冷，也是这一问题的表现。
当一支探险队踏入一座无人洞穴，一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸，宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴，理性取代了神秘，所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝，正是神明在向群山告别。
又见这种含辛茹苦式的母爱，沉重到想替男主深呼吸，但好在有个体育励志的主线，能够有终点线这么一个纯粹的目标，所有委屈和负重可以甩在身后，男主不同时期的演员表演得还不错，吴君如一般了，钱小豪就是个工具人吧，怎么每一部歌颂母亲的电影里父亲都形同虚设。
2，吴君如的表演真好，从金鸡到家庭片。不变的是港人精神，坚韧。
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角：从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验，一部“听觉”电影。在洞穴初现时，后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈，转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
概念电影。影评人电影。返祖的人类，从头至尾没有讲话，靠嚎叫沟通。睡着了。想去意大利乡村住一段。
有些时候啊（比如今天），我也会疑惑，我等叽叽喳喳百般挑剔的观众，真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么？我没有这个信心，说出这般自大的话。一者，质量并非唯一甚至首要的衡量标准，在急需扩张的时代背景加持下，个体言论也好，群体观点也罢，都无益于市场的增量逻辑，反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接，也更加凑效。二者，电影在社会当下的语境之中，并没有参与建构价值观的职能，而更像一块可消费易消化的点心，削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功，只要配合肠胃做到两小时新陈代谢，便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人，片方投资方数钱分账。对如此制作的影片，我已很难再用不温不火无功无过的形容词，它们低则敷衍，高也启发，高低要素被限定控制在安全的温室，卑微苟存。
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