被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们明确表示，如果我们不合作，他们将终止我们的合同。
看了前面的评论提醒所以又重温了一遍前三部，如果你没看过或者忘了的话，那就真的不必看，否则你就会感受到什么叫如坐针毡、如芒刺背
後駭客任務的角度去玩轉魔術方塊，真的很挑戰影迷，算是一種奇巧，但也正因為如此，認為是作弊而給差評是能理解，但至少我是覺得有趣的
4.0。cinity巨幕厅。1.企图用男女主角之爱来穿透象征界的巨大幻象，这不是独属于《黑客帝国》序列的原创，单凭这一点完全可以证实此系列还未找到绝佳的创意点来重启。2.对于实在界而言，机器与人类情感的互通有无，如果能有人机做爱场面，更能在世界观上有所突破。3.配乐很燃。
基努里维斯和凯瑞安莫斯的20年有生之年回归，绝对的献给粉丝的诚意之作
这流浪汉扮相也是委屈我优亚的Lambert了😂
看了一个半小时了，啥也没说等于。这个冷饭炒🉐️。不如再看一遍前三部。
🎥故事题材：
开头的设计还是不错的，但是越到后面越敷衍，最后的动作戏完全就是摆烂了，其精巧程度不如前三部。不过……你都在里面自黑了，我还能再说什么呢……
最有意思的一幕，是程序黑人说我知道我们要干什么，然后突然换了一件骚粉色的和服，和尼奥站在一间秀丽的海景房宾馆里。
前三部没磕的cp这次磕到了。黑客帝国粉丝太挑了，要是终结者创世纪、黑暗命运能有这水平，早就上8分了。Bugs的演员颇有颜丙燕的神韵。
看之前觉得会崩；谁知越看越惊喜。绝壁够得上完美的重启，同时彩蛋也带有导演个人对如今影视行业与流媒体（tiktok之流）之争的讽刺和幽默。neo飞不起来时笑死了，两人握手时哭爆了。评分过低，说明人们还是没有耐性坐2个半小时，而宁愿不停的刷30秒的短视频吧。书店也在消亡。8.9/10 1080P 21/12/26
都老年人了吧，连样子都变了
真希望不要出这狗屎的第四部，整个像网大的圈钱之作，像官方同人像番外像重启就是不像续集，动作戏没袁和平老爷子的指导整个拉胯
不像个正经电影，一半时间在吐槽。用爱发电，这个梗真够行的，俩人飞得真够山寨。不过好歹看到了neo和Trinity的脸，因为变老而如此真实。
这次似乎过去所有呈现的一切都被镜像了 尼奥成为那个选择相信的人而崔尼蒂则成为那个做出选择的人 电影试图培育的怀疑的种子好像也没能够成功发芽 大概是因为制作本身的目的与之前不同 被拯救的是导演本人//倒是开始相信 电影的成功是玄学意义上的天时地利人和
2021，Neo为爱出发！（以及官方吐槽最为致命）
新瓶装老酒，在基努里维斯最貌美的时期也只是轻描淡写的爱情片段竟然成了这部的主旋律，曾经引人深思的哲学科幻片变成了纯纯的商业片，已经很完整很经典的系列非要挖出来糟蹋一遍才死心，导演的官方吐槽说出了观众的心声，华纳只为圈钱没有心。
一半第一部的remake，一半系列设定吐槽。其实三部曲里的大量打戏也是非常仪式化且拖沓的，但现在影迷对这种设计的容忍度肯定是空前的低，所以这部整体的动作化我倒是觉得蛮及格。可以说是时代变了，而创作者（忙着变性）跟不上时代的脚步而已。最可惜的是失去了三部曲里整体偏黄绿的调色风格，让重播片段都有一种割裂感。总的来说，最大公约数型续作，加一星以资鼓励（起码不像super8 那样空洞吧）。
还好我HBO Max看的，不然真浪费电影票钱。向前作致敬不是叫你开场分镜跟第一部一模一样，你这是懒！黔驴技穷！前三部黑客帝国当年是好莱坞多元化先驱，这部是把绣彩虹旗当套路。史密斯只会无所不用其极追杀Neo，绝对不会反水帮他。没创意没思路大可不必强行续作让经典晚节不保。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
