根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
妮可的表演很棒，将女主的性格完全展示了出来，最后发现丈夫出轨到忘词那段是高光，但影片还是有点混乱
看现在的妮可就想感叹美人迟暮，但至少曾经美过。脸僵就僵吧，至少演技依然吊打绝大部分同龄女演员。
竟然有种在看肥皂剧里面拍肥皂剧的感觉，没有表现出人物的重点个性，叙事上过于平凡了
剧本很巧妙，涵盖的内容也很多，妮可仿佛又焕发青春了。艾伦索金的片依然对非英语国家的观众不友好。
靠对话传达的信息点高频输出持续而密集，一开始确实感到有点疲。fight against McCarthyism、对拉丁裔移民和女性的歧视、年龄困境容貌焦虑、婚姻。最后听到戏中丈夫角色扮演者 - 自己鲜少归家的丈夫说出台词“I’m home”，一瞬间的出神让Lucy Ricardo与Lucille Ball融为一体，舞台与现实的隔阂不再。Nicole的表演可圈可点。最喜欢的一个小段落是Lucille指出不要把观众当傻子（害）。
Sorkin一贯的大量对话台词妙语如珠。利用特殊化妆改变演员外型去贴近原始人物，不知道到底是好还是不好？形似而神似？
是我没get到的一部艾伦·索金作品了，化妆师怎么可以把妮可基德曼化得这么不像妮可基德曼。
孤独、恐慌、聪明、冷静、勇敢，电影有种精简的科技感，挺讲究画面的干净，女主挺强，片子挺没意思的。记得有句我被袭击，结果👮不去审判袭击者反而审判我，啊，原来你们也是那样，普通人一旦有什么意外发生好像所有人都要开始对被害者无死角挑刺，加害者的信息却是寥寥，各种打码隐藏信息无死角保护好，无数人为它寻找借口，各种狡辩。法律尊重他人权可以，可是为什么与此同时各方要往死里攻击受害者呢，不完美的受害者就应该被攻击一次又一次吗，难道全世界就是个大型狗镇吗，人人都有审判制裁的权利。受到伤害后的附加伤害让许多受害者不能说、不敢说，让犯罪分子逍遥法外，从而也带来更多的受害者。
尼克奶奶都快退休了，可这小脸蛋儿拉皮拉得减了三十岁啊🤔
Kidman的长相让我分不清时间线
入室打架再杀死几个人即可治愈人群心理障碍。
几个主演的演技很棒。其实可以拍的更好的，节奏太乱了。
某些方面和《尼姆岛》异曲同工，Purell洗手液瞩目，大概是社恐标签吧。
非常需要耐性，如果不是妮可的话完全看不下去，好在后面渐入佳境…
真是为妮可基德曼才硬撑着看完，实在太长了……不过最后结尾还是有点动人的，祈祷好处的“忘词”
轻盈，灵动，锋利，从《丧心病狂》开始，索德伯格以极简主义的姿态进行数字媒介的创作探索，这部片子感觉是他近几年状态最好的一部作品。
?我一度以为我在看什么谍战悬疑片??😅看得我不明所以
也不能说不打动人，但真的就是一个全体主创都没有突破的产品。
新瓶装旧酒？实际上装的是鸡尾酒。片名里的kimi智能助手，对剧情的推进并不大，把kimi除去，实际上是一个有点老套的后窗、blow out或the conversation式的故事。而导演拍的也挺复古，配乐也是如此。和之前那些片子不同的是，故事着眼点是有心灵创伤的女主战胜自己的广场恐惧症，所以短短八十几分钟电影，半小时处剧情才开始，之前一直在表现独居女主的生活和她的人群恐惧，而过程中导演也尽量减少了悬疑因素，包括听录音时直接用画面就把凶案表现出来，从而把重心放在女主身上。尤其是从办公室出逃到被捉这段，各种角度俯冲向女主的镜头搭配古典乐，营造了强烈的紧张和不安感。几个坏蛋也被淡化，甚至有一种笨拙的喜感，以至于只持续一分多钟的轻松反杀，让人觉得合情合理，面包车里被游行队伍救出那段更是神来之笔。
其实看到后面觉得还可以，当然相信多数人撑不过前面的剧情。
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