一个是聪明爱搞怪，有点自负，喜欢捉弄别人的小猪猪；
一个是IQ不高，缺乏自信，表面忧郁，内心善良的大傻怪。
当这一大一小，性格天差地别的伙伴碰到了一块，
他们之间会发生什么有趣的事情呢？在最新一部猪猪侠动画片里，
猪猪侠化身具有变身法术的临时神仙，为了获得真正的神仙资格，
他必须下凡完成一个任务——帮大傻怪找到自信，并录下他开心的笑声。
殊不知这个看似简单的任务却让猪猪侠费尽心思，常常弄巧成拙闹出不少笑话。
本剧每集7.5分钟，一集一个故事。剧情节奏紧凑，集集爆笑。
猪猪侠借助超级棒棒糖的威力，变身各式新奇可爱的道具，
夸张的动作表现和无厘头的对白，定能给猪猪迷们送上一份快乐的动画大餐。
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
本作之后就很难留在神坛了吧，作为观众确实有受伤的感觉，因为我并不想走进真嗣、他爸或者庵野秀明的内心世界啊！！作画上面几乎所有的机体和舰船都失去了之前那种迷人的设计感，很多打斗画面也都没有eva味了，讲真给我看两小时凌波丽种地比听一群嘴炮轮番说教更能让我体会到平凡生活的美好
激素水平下来了 确实就不行了 差不多是psychology therapy变成中学心理健康辅导室的样子
I love you more than you'll ever know
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
我觉得我完全能接受这个结局，因为存在的就是好的，我已经接受了这一切。。。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
真就每部换着法子组CP呗，碇真嗣可算是海王本王了~~~
“你为我做的那盒午餐便当非常好吃，我想当时我喜欢上了你，但我比你更早成长为了一个大人。”
人终归要成长，不管你能不能接受。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
丽输了。丽被牺牲了。
心有灵犀使人迷恋，所以冗长繁复的沟通令人退缩疲惫。
这个ip的结束堪称一个时代的终结 eva内里的赛博朋克与希腊家庭悲剧的羁绊几乎把人类自我成就与毁灭的终极议题 孤独无助与幸福陪伴之间薄薄的窗户纸 那些自内心深处的缺口与记忆深处的秘密伴随我们的每一个决定 最终也会与起源与陨落有关 关于结局的cp或许真的没有那么重要了 毕竟那些陪伴最长久的总会被我们失去而迎接新的开始
所有细节都让人觉得“啊！对对对就是这样！”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
之前日本上映的时候很多人吵cp，看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的，从我的理解角度来说，确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你，庵野秀明。
从14年前的福音战士新剧场版：序（2007） 开始，经过福音战士新剧场版：破（2009）与 福音战士新剧场版：Q （2012），终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版：终（2021）。今天花了近8个小时，将新剧场版四部完整看了一遍。
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
花会凋零，爱也会消失，两个人终会因为生活而渐行渐远，但至少曾经绽放过美好
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