任何导演出名之后都要拍一次哈姆雷特砸牌子吗?
年度十佳。导演虽有商业上的妥协,但依旧保持着自己的个人影像风格,电影优秀且独特的视听效果带来了十足的沉浸感,即便是简单的王子复仇故事,也让人感到强烈快感。开篇一首“THE KING”便让人立刻进入了北欧这个蛮荒肃杀之地,随后的叙事台词又是舞台戏剧般充满了诗意,让这个有着诡异神化色彩的复仇故事更加迷人。影片中Amleth简单的动机,却有着杀戮狂野般的野性,但最后因为Olga,让他的复仇之心不再盲目,Amleth从而完成自身的成长蜕变,杀掉Fjölnir的动机从“复仇”变为“保护”。整部电影看下来,是视听和心理快感的双重盛宴。(2022.5.16豆瓣6.6分)
三星儿半吧,摄影占了大部分。skarscard的三角肌也太夸张了。而且男主的设定是early to mid-twenties? skarscard演这个也太勉强了。人们本来都是我很喜欢的人们
前半部分大量的长镜头,中段是导演擅长的志怪氛围,到最后一场秒杀魔戒的裸男大战,21世纪血液里还流淌着纯正的古典美国电影DNA的人很少,艾格斯绝对算一个
“德拉古尔:不死者”
影片里展示出来的原始又直接的身体手术又何尝不是另一种形式的赛博朋克?这种话题毫无疑问跟进着时代,但柯南伯格这次的处理方式相比我之前看他的电影真的是天差之别。他把宏大的世界观和探讨内容用大段大段的对白一下子抛给观众思考,又弱化对故事性和影像本身他主题的匹配,看起来真没有意思。同样是用独特另类的方式讨论社会性的话题,《未来罪行》跟之前一众柯式电影相比缺少了一些有趣。
这周看啥电影都昏昏欲睡,真是可惜。就是个剧情片,vision搞得还有点cheesy,感觉就那样
属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
2022-05-14
虽然对这种古典戏剧新改体裁+北欧神话史诗题材不太感冒,但视听还是强大到撑得起140分钟,这梦幻卡司也是极其捧场,Eggers感觉要火。
挺无聊的。 不过这几年的viking片已经把北欧人神话得为纳粹招魂了,这部算是反viking 神话的。
哈姆雷特基督山伯爵式复仇记,维京王子的复仇。
北欧版王子复仇记。 前面还行,后面索然无味。
是活下去,那反抗组织就是真相,而小黑就是谎言。
一种粗粝野性的历史感,交织了古老信仰,形成了迷幻诡异的效果。另一个感想:古代北欧相关是不是只能拍这种冤冤相报何时了…
关于痛感与性快感的联想,我想到是金基德,之前看过他的《莫比乌斯》,其中就有所谓“新型性交”方式,或许,性其实就是一种暴力,而暴力也是一种外化的性,就如弗洛伊德言万物皆可性(想想《搏击俱乐部》,何以解忧?唯有性与暴力),而人类就像SM一样沉沦其中(就像片中那个莫名奇妙的女职员),生生不息
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
《未来罪行》到底意味着什么?
[C+]听觉和视觉没有问题,如此宏大的场面简直就是一场视觉盛宴。罗伯特•艾格斯运用自己独特的恐怖、诡异的导演风格,为我们展现了一位维京王子是如何被为父复仇多怒火冲昏风头脑,而让自己和对方堕无边无际的地狱的故事。暴力的动作场面和视觉还是很吸引人的,但是这个剧情实在是太老套了,和题材有相同点的《角斗士》比差了太多。感觉导演在商业的逼迫下在艺术方面让步了很多,而导致艺术和商业没有成功结合,最终导致票房惨淡。如果真的是这样的话,我不得不为本片独特的风格和豪华的卡司感到可惜。但是.......单看乔伊的盛世绝颜我就能给五星啊啊啊啊啊!(这一身古装真配合她的气质!)
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事,我永远看不腻。
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