According to Giorgio Vasari, the first art historian, the Renaissance was centred on a revival of interest in classical art that began and flourished in Italy. Waldemar disagrees, and accuses Vasari of errant jingoism. In fact, the most significant early developments in Renaissance art took place not in Italy, but in the ‘barbarian’ lands of Flanders and Germany. Instead of understanding the Renaissance as a return to classical models, we should see it as a climax of medieval values - an epoch of huge religious passions and powerful human emotions.
The series will celebrate material that is new to television. Waldemar will include art that is not usually thought of as Renaissance art. This will involve 're-classifying' what is sometimes called Late Gothic, and showing it off as a marvellous and native artistic tradition, particularly in the remarkable field of polychrome sculpture. On top of all the new art to be introduced, Waldemar will also look from fresh and intriguing angles at many of the established Renaissance giants, including Michelangelo in the Vatican, Leonardo in the Louvre, Botticelli in the Uffizi and Van Eyck in Ghent.
分了七八次才看完。仅代表私人觉得k演得并不多好，情绪和表演方式一直原地打转，不断单调重复，感受不到推进和变化。她用那张好看的脸反复地喊“我太压抑啦我要崩溃啦我受不了啦”，然而那更像一种青春期少女的叛逆躁动，而不是一个困在华服城堡中苦闷的王妃。片子除了k的部分都很棒，每个配角，每一个！蒂莫西、莎莉，还有王储、厨师长（波吉亚家族里的侍从!）都又稳又可信。个人最喜欢的部分，是王妃洗澡时裸身站在“四面楚歌”的老式淋浴喷头下，那喷头像一副古老、巨大的怪物骨架把她囚在里面，水柱喷射，万箭袭来，无处可逃。
这么单调做作毫无层次的表演居然是明年影后的热门？EXM？你坞💊
有很多人说和第一夫人太像，但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景，一个女人死了老公她的情绪当下的反应，观众很容易理解，但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水，本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻，太为难观众去理解演员的表演，而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外，电影的配乐摄影堪称完美，女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体，当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯，不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
我不知道现实中的戴安娜是怎样的，但这种表现在银幕上只剩下做作，每场戏都想方设法把“演”这个字写在脸上，刻意呈现出“丰富”的情绪和面部表情，仿佛生怕观众看不出表演的成分，就好像红毯直播时哪位十八线演员疯狂凑在镜头面前告诉观众自己是一位大明星。自始至终，它从未真正带观众走进人物的内心，无法让人去理解和体会她的心绪。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
嗯~小K的候背跟戴妃是挺像
喜欢这个电影的录像带画质和新浪潮气质 但剧情实在无法描述..王妃就是个不愿吃饭的孩子?说了半天还是美丽是武器?结局和阻止了儿子们的一场狩猎多年后还是上了战场一样:徒劳
演的其实一般，但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
前面节奏稍微有点慢杂，后面熟悉的味道还是回来了也燃起来了，冬冬和包哥依然好笑。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似，通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染，具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称；厨房一整条情节线的设置；餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象，从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼，夸张所以动人，不正是电影的长处吗？谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊，要看人物的“真实状态”（不过是被压抑着的表面状态）你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的，餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了，’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望，至少在这一情节、这一时刻。
硕大珍珠项链，却令人窒息，崩溃不已
挺好的，别把小k当作真实的黛安娜，而当成一个虚拟的、再演绎的形象，这时候她的“神经质”、没学好的糟糕英音，放到影片构建的情景中都变得相当合情合理。所以从这个层面来说，它已经做得挺好了，除了非常套路化的女性解放两板斧：奔跑和搞橘。
其实我挺喜欢这种库布里克画风的，空旷而华丽的宫殿，戴妃漂亮的一切配合鬼魅丛生的配乐，诡异而美丽，所以开场看得挺爽，接着这似乎没完没了了，大概因为戴妃的事大家太清楚，于是电影只有情绪，她烦啊烦得让作为观众的我也开始烦了，是看腻的，不知道这对于一部电影来说到底是成功还是失败。小K还是做作了，不过人家很努力，也真的很美，影后就真的算了，同志还须努力。
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子，她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中，结尾瞬间的释放与欢愉，反倒有着无限怆然的意味。
人物设定和刻画过于浅薄，两位男主完全为了推动剧情而存在，收尾唐突加过于匆忙，在这点方面有些令人失望，不及之前作品。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
Jonny Greenwood的配樂讓這座華麗宮殿儼然成了淒唳鬼屋。不同視角的Spencer，同時也能窺見不同形象的小K，能不能衝奧不好說，明顯演得比較用力，但扯掉珍珠項鍊的那瞬間，她與Spencer重疊了。
继万合之后，优映的滤镜也碎了...啊终于成长为无聊的中年人了嘛…
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
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