根据王宗元小说《惠嫂》改编。 卡车在荒凉的高原上奔驰着。车厢里，刚从地质学校毕业，自愿到高原来工作的年轻姑娘李婉丽，有些受不住高原的风沙、严寒，旅途的颠簸和高山反应的折磨，因而产生了回家的念头。司机小刘讽刺她说：“哼!还不如昆仑山上一棵草!”他们到达了昆仑山口的一个宿食站——百里闻名的“司机之家”。李婉丽在这里见到了豪爽、热情的女主人惠嫂。这间好似内地一样的小房子里面，充满了笑语欢声，热腾腾可口的饭菜，主客真是亲如一家。在惠嫂亲切的照顾下。李婉丽感到了无限的温暖。夜晚，惠嫂向李婉丽讲起她刚从家乡来这高原上的一段经历：她看不惯这个“鬼地方”，她认为她老头子——宿食站的站长老惠骗了她，她又哭又闹地要回去，不管老惠怎样说服，不管司机们多么需要她这样一个热心、能干的当家人，她决心要走。最后，老惠恼火地骂她：“你呀!你还不如昆仑山上的一棵草!”接着，老惠激动地向惠嫂叙说有关这棵昆仑草的典故。他讲述了几年以前他怎样领着七个病号徒手修起了这几孔土窑洞，叙说那经得起雨雪冰霜，屹立在高山上的昆仑草，叙说他怎样对着昆仑草发誓：“共产党人要像松柏，又要像杨柳，要像松柏那样坚贞，要像杨柳插到哪里，就在哪里活!我一个共产党员，难道还不如一棵草!”老惠的这一段回忆，拨动了惠嫂的心弦。一个风雪交加的夜晚，司机小刘冒着大雪，两天两夜不吃不睡拉了一车粮食赶来，因为附近的工厂即将断粮，他又不顾自己极度的困乏饥饿，再次向风雪中驰去。这些建设高原的人们，那火样的热情，钢铁般的意志，深深地打动了惠嫂，她决心留下来建立起这个“司机之家”，使日夜在高原上奔波的司机们得到家的温暖。黎明，李婉丽和小刘重新坐上卡车，向高原前进。朝阳照耀着昆仑草，李婉丽也对着它发下誓言，决心要把自己的一生贡献给高原，因为惠嫂给她上了极富意义的高原第一课。
超爱这部电影，感觉这才是大荧幕的水准，啥时候能去电影院看，一定会支持的！
无论是不是太空时代，人们永远都在探索内心的宇宙，永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
这部电影带给了今天的我们一种特别的熟悉感 也算是达成了某种东西方的“一体化叙事” 那就是在特殊时期下的集体叙事 导演将登月作为美国60年代的共同目标 以此为前提 用孩子的目光展开了对60年代生活的全面展现 其中的细节之细之密令人印象深刻 最好的一段处理肯定是最后登月的高潮部分 小男孩因为一天的游乐园玩耍而昏昏睡去 电视机里那个载入史册的历史瞬间就这样在睡梦中划过 一切仿佛一场梦境 我们曾在《登月第一人》里见识了“登月”作为人与至亲的告别 这本动画影片则是三个时空的衔接 小男孩的家庭 小男孩的梦境 电视里的阿姆斯壮告别月球 仿佛小男孩与童年和过去的告别
60年代美国风情画，这个时代就是很有魅力。
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
剧情略单薄，看得过程比较平，一些明显想赚眼泪的情节也一般。
孩子们的淳朴没毛病，但是太干净了，不符合那个环境，应该更真实点
看了三四次才看完，有点进入不了的观感。一方面，很奇怪的是，这次看林克莱特描写自己的这版《少年时代》，看出来一点ppt电影的感觉，之前其他作品都没觉得有过这种感受，不知道是不是动画片形式带来的错觉。但另一方面，如果是真人拍摄的话，我觉得也不一定会有这种轻盈的的体验，即便整个故事依然是平淡的。
那是一个混乱诡谲的时代，但那也是一个仰望星空的时代
Love the interwoven perspective and nostalgia
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
朋友圈看到这部电影的宣传，说有时间看完片子真实的来豆瓣打下分，因为这种文艺片都靠口碑，那今天有空看了，说实话我觉得很真实，很感动，所以真来豆瓣评分了，我打的五星，四星是给电影本身的，真的好真实，一星是给朋友圈的，我看到很多说好的，却给三星？你们是故意的吗？还是咋滴，你各种好，给三星？！还有一个二货说电影假？草都绿的不自然，我tm想问问你，你出过你们村吗？你是不是瞎啊！你但凡见过一米范围的草原也不至于说出这种禽兽不如的话！电影好不好看你随意评论，你给一星都行，你缺德呗！但是你说人家草假？给低分，你脑袋进水了？怎么这么见不得别人好！这种小成本的文艺片都不赚钱，但是人家还在坚持做，要不你看个屁？天天看网红？我认识拍电影的公司和人员，但是我不代表他们，我只想说，来豆瓣的网友有点良心，有点专业度！
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧，也有人喜欢玩火，也会收集卡片，尽管我们没有经历过这样的时代，但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的，会心一笑的同时也带给人许多的感动，极具私人性质的影片，令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
儿童视角穿梭在属于他的时代，与其说是太空故事，其实就是少年对自己童年的追忆。
这样的老师多多益善，很朴素很真实的电影，很有代表性。
这部片段是在订阅号上面刷到的，被吸引到了，于是特意充了年会员去看的。影片简单剧情不拖沓，节奏很好。导演很会放大细节，从头至尾不落一秒的片子，很值得一看，近几年难得的好电影，十分全给！
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