四星吧，但是也愿意多加一颗星给加菲。（加菲算得上是欧美除了甜茶之外我第二喜欢的男演员了……（加菲给我冲奥斯卡男主！！！
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
其实不是很喜欢加菲，说不上来的感觉，不算喜欢，也不讨厌。看了乔纳森的照片，两个的相貌，还是有许多相像之处的。
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
乔纳森也是幸运的，有流星划过夜空的绚烂。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
7/10。其实相比[吉屋出租]多声部的戏剧表演，剧作家本人的电影以一组充满噪点、聚焦模糊的伪实录镜头开始，通过对单一主角的聚焦展现了拉森登上舞台讲述创作起源，镜头紧接转换到戏剧工作坊的钢琴演奏，使场景游离在生活影像、口述纪录和舞台实况的多元叙事之间。尽管对于繁华与贫穷的90年代纽约、生命如定时炸弹般倒数的艾滋病时代，不能够充分理解，但情绪的克制大概是打动那些音乐剧粉丝的关键，每天端盘子、欠费被断电的作曲家，对室友放弃梦想从事广告的排斥，联结成一个理想主义者对平庸的反抗。林聚聚对群唱的处理常出现得令人猝不及防，譬如乔纳森为接待吵闹的周日餐厅里的顾客时压力大爆发，以及女伴来到公寓要离开他一幕，乔纳森把自己对爱人的躲闪和敷衍的和解编成了歌曲内容，令女伴失望而归，这也是正确处理歌舞与人物情感线索的方式之一。
在滴答声的催促下，焦虑和不甘油然而生，朋友的成功，女友为生活做出的妥协都是一声声的质问，唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放，精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。恐惧还是爱，你选择哪个？亲爱的，别急着说出答案，因为选择和行动胜过言语，它们决定了你是谁。
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的，“别忘了你的出身”，“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长，男仆编剧，男主，导演，女明星，一下子立起来了四个人设，连贯紧凑，台词仍然很聪明，心满意足。
The end of an old age. The beginning of a new era!
合家欢电影 英式幽默我也能get好多笑点，老夫人的艳遇故事哈哈哈
每看一强行凹出了情节故事线，英国人钟爱的happy ending
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
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