被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2022..7.3凌晨熬夜看完 很喜欢画质和选景 摄影画面太美了
画面比剧情好 但主创们的重点歪了 中国电影如果想学《杀人回忆》请先学习犯罪类型片的故事怎么写
220704:画面不错，没一个名演员能到这样很好了
云蒸霞蔚山影淡，枯枝烂泥芦苇丛，芭蕾舞者身份迷，勾连往年沉积案。怀揣梦想苦挣扎，变换身份续幽梦，造化弄人举步艰，浴火重生获涅槃。
太刻意了，从故事到选角，整个电影设计感太明显且突兀，问题是还有很多讲不清楚的地方想要通过摄影掩盖，得亏是网大，要是上院线问题就暴露无遗了
几个女主角，不能选的差别大一点么，总是分不清，浪费很多脑细胞。
剧情太差劲了，但画面还不错。逻辑完全错误，一开始的认尸，主任的问题也没下文，两个女主的友谊莫名其妙，70年代末芭蕾舞服装那要犯流氓罪的，被强奸的女子没死但也没下文了。
画面很美 相比悬疑片 更像是文艺片 （剧情好拖沓 人物之间的关系刻画 以及 一些重要的情节都是一种铺垫式的处理， 个人不喜欢。
年代感处理的很舒适 叙事略微松散 悬疑的节奏不够紧凑
但是对于悬疑片，感觉差了不是一点点。
悬疑开头，文艺续体，古早背景，诗意片名。整体观感平淡，质感在国产电影中加一星以资鼓励
靠目击者聊胜于无的特征描述画成那样，还是有点不可思议
剧情不好说是简单还是复杂，叙述好慢，有点儿文艺片的感觉，分了三次才看完
摄影和构图风格颇像《真探》，故事说的也还算流畅，沉着。虽然还是小众了一些，但网剧应该沿着这个路子往下走，会出精品。
其实拍得挺文艺的，但节奏太慢了。剪去30分钟毫不影响。剧本不太出色。
几个女主角，不能选的差别大一点么，总是分不清，浪费很多脑细胞。
也是噱头做了很足，但是没什么用。毁容必有互换身份，连环杀人案破得也太随意了。这位画画的感觉也不是画画的，想搞推理，结果片子推理的抽丝剥茧也拍得很一般…剧情不够悬疑来凑，唯一可圈可点的，可能是全片画面都强迫症一样的打在黄金比例上，除了色彩压抑，符合剧情以外，画面还可以。另外，真的没人觉得男主角像吴慷仁嘛😂
细节上的确有很多不可推敲的地方，如果在逻辑上和细节上都能体现出来，可能就比较精彩了，因为题材属于悬疑，在国内的话我觉得已经是不错的作品了。但可能是不是无法体现出来呢。整体上的话还行吧，感觉是年轻人做错事留下了不可磨灭的遗憾。年轻人看看不错。希望这种电影以后能更进一步，观看后能让观众在小程序中去头脑风暴的那种，一定会有意思。
整体的摄影、画风、构图，都很有岁月感，镜头都很唯美，转场也很流畅，故事叙述很清晰，两个女人之间的情感也很细腻。整个故事推理逻辑就不说了，可能重点在于揭开一个背后的故事吧，反转很可以，还是值得一看吧。
6.9 光影到不错，但是缺少灰尘，哪怕是上海来的带一条颜色那么鲜艳的领带也是很突兀。而且居中每个人穿衣服都很有层次感，这是比较失败的地方。结尾又臭又长。主角也从一开始想成为破案刑警成长到明白画像刑警也是刑警组成的重要部分。总感觉那个小徒弟有点问题。
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