被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
平平无奇，和魔女2一样“全是技巧没有感情”
到哪儿都是一团烟雾，这个罗素兄弟适合典礼婚庆
只有动作戏可以一看。美队能不能对自己有点认知？你演不了邪魅的变态神经质psychopath，你演啥都是阳光翘臀美式蠢蠢金毛大狗狗OK？！
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
一塌糊涂的剧情【编nm这么多工具人角色有屁用】，相当混乱的成片效果
好老的桥段啊，Boss战像灰影人大战精神小伙儿。
就这破剧本是怎么拿到2个亿投资和高司令+美队的？
属于比较无聊的那类猛男啪啪啪，虽然从头打到尾，但一点疼感都没有，把一个人整的太神了就没意思了，而且太需要电影院，在家看这个实在太提不起兴致。这么cue星期四，是肯德基入股了吗
那个曼谷放烟花的玻璃地板酒店真的存在吗，差评给美队的坏人角色人设还设置放走小女孩咋？怕破坏演员商业价值？看到结尾感觉真的很恋童癖…
先说优点吧，怕一会儿就忘，毫无疑问，罗素兄弟的动作设计和剪辑还是在如今好莱坞里是成熟的，动作戏的凌厉感是超越漫威的分级，电影里借鉴了大量特工片的色彩，摄影，是完完全全的融合类型片，可以看到从007到碟中谍。美队算是玩了一票演了个大混蛋外，其他角色也就还好，，，缺点则是这完完全全的一部网大电影，即使在流水线的网飞算不错，但是美队2，3里面的惊悚感与主题升华在这部大数据电影里完全丧失。当没有制片人管理时，罗素的水平原来就是如此啊，2亿的投资剪辑拍摄的竟是毫无新颖，对着美队，高司令各种怼脸拍摄，我们的电影自我审查是阉割，那罗素的自我管理就是大明星中心制！
演员演技常规在线，但也没有玩出什么花来，毕竟电影水平就摆在这，二者相辅相成，没有特别出彩的地方。女主安娜是真的好看。
拍得还是不错的，挺燃！高司令表演得还行，虽然不能跟阿汤哥、呆萌相比，但也还值得一看。其中有几段戏拍得还是非常棒的，比如高司令铐在大街上躲避追杀，然后被米兰达驾车来救的追逐过程，拍得相当精彩。另外那个小女孩演得也不错，挺有神采。
也就只有这演员阵容值三星了，和《红色通缉令》一样的网飞式罐头
请来让人期待的阵容，高斯林阿玛斯亨维克美队，军事场面和素养及其浮夸，两个男人被写成超人挨炸挨枪子都不死，intrigue极其俗套角色脑子极其低龄台词让人发笑
3.7/罗素兄弟真的很会拍，不是很懂为什么评分会这么低，但是卡斯真的很赞，演技也是。高司令装逼看得我很爽。虽说身材真的很出彩（不是），但实在是很不喜欢美队的反派角色。又有未来可期的小女娃看着长大了！
感谢这部电影让我明白了一个道理，不是谁都能演动作片主角的。高斯林气质实在太文艺了，横看竖看都不像这么能打的人，练出肌肉、蓄上点胡须也没用，感觉随时都会跑开去边唱跳边恋爱，而且他演戏的状态也没调整好，就压根不是演动作片的样子，安娜扮相虽拉，但好在状态是对的。美队更不行，就没个大Boss的样子，既无气场又不够狠辣疯癫，他表现的这种滑稽油腻的反派范儿，其实更像是从校园片或者都市片里走出来的。完全走错片场了，两位爷。电影嘛，就还行吧，毕竟2个亿砸里面了，面儿上的东西虽然不出挑，但还是说得过去的，热热闹闹的不难看，至于这故事讲的……算了吧，不说也罢。
鲁索兄弟看来还在找状态，一切都不协调。扔进来一堆复杂设定再全扔掉看似反类型，其实全是干扰；人物看似量身打造反模式化，其实还是MCU式的传统典型撒调料；故事线非要把两条捏在一起，fmv没有意义……就连一向擅长的阴谋论也丢了魂。好在火药场面串联得顺畅，一路看下来捏着鼻子的次数并不多。推荐给所有喜欢看红火的朋友。
（4.0/10）毫无意外，还是我们熟悉的那个“网飞片”的节奏，上一部是《红色通缉令》，那也就没什么好谈的了。我在想，上一代好莱坞的“掌权者”成长于新好莱坞时期，这塑造了他们在七八十年代的风格并影响了九十年代之后的好莱坞走向。而现今这些社交网络的拥有者和消费主力，接受的则是九十年代的熏陶，新的东西不再涌现，更多的是成功的复刻与模式的因袭。这也许导致这些“网飞片”看起来很像布鲁斯南的邦德或威利斯似的动作英雄，以感官刺激为导向的创作目标左右了编剧的正常写作，巧合、超人类体格、置现实环境于不顾的故事展开极度泛滥。当然也不是没有变化，世纪末的末日恐惧让位于小格局的个人感情、女性角色的独立性被重视、无人机视角等新技术的采用都能带来某些新体验。
【D】罗素兄弟的土味美学鉴赏大会。故事与节奏自然是怎么糟糕怎么来，但更令人绝望的是其拙劣的影像水平：能明显感觉到他们有意利用高司令的冷面属性打造一个近乎对疼痛无感的冷血杀戮机械，同时在动作设计和环境互动上也有一些巧思（比如开场在气球堆与烟火炮筒里的打斗）。但实际的调度表现却是稀碎，尤其是穿越机的拍摄素材，和剪辑完全是各玩各的，更别提塑料至极的布光和绿幕，网大（贬义）质感由此而来。真搞不懂网飞那群高层干什么吃的，这两亿刀是当慈善款捐给主创的吗？
哈哈连油腻美队也忍不住怼了ken doll lol 智商下线的电影，就当看看高司令苦练眨眼哈哈哈哈哈
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