故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀，在杂陈交替，层递增幅的气质塑形下有效延伸，使人浸深沉迷，包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比，赖特的这部长作一定是足够认真的。
sound design控看得很舒适，赖特正常发挥，虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧，结尾又实在是有些土得掉渣了。
让我意外的倒不是最后情节的反转，而是老年桑迪对女主的绝杀。人家好歹跟你共情了那么久，每天在梦里跟你一起痛苦煎熬还企图营救你，甚至在现实中都想给你平冤昭雪。结果换来你对她来个杀人灭口，太让人寒心了。两个女主长得都很美，可惜一个演技实在不行，一个跳舞跳的像鸭子走路。还有那个黑人小哥，真的没办法不怀疑是带资进组，既丑又不会演。
视听技法纯熟，视觉效果炸裂，音乐复古，可惜电影院看不到
与现实掺杂在一起，精神病人的异想世界。
ATJ真tm丑 整部片子都在搔首弄姿 吐了 fuk
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
从报警开始，剧情急转直下的，不过整体来看，片子还是太有趣了，算是年度惊喜。
看前1/3的时候还想说不愧是我最喜欢的导演之一，能把这么一个我超级不感兴趣的题材和故事加上演员阵容都拍到起鸡皮疙瘩，然后……也就激动了这么一小会罢了……如果不谈类型片的情怀，在我看来，导演这回确实暴露出了他在核心内容表达上的乏善可陈。过去几部核心主要是友情，爱情，都还挺小而美，简单真挚能打动人。这次想讲性剥削，是真的讲的有点太浅太俗套了。可能这种复古悬疑惊悚类型片影迷会对他的技法和致敬感到激动吧？可以理解，就像很多人看动作片也不像我那么容易给好评一样。开始本来还觉得导演这次想要返璞归真，不那么炫技了，想好好讲故事。然而到高潮部分发现他本质上，还是在靠技法支撑戏剧张力。这就很挑人，一旦你的技法并没让观众感到惊喜，空洞的中心就很让人乏味了……不过应该也算一次尝试吧，拍了他很想拍的题材
这算午夜伦敦？这算开膛手们被反杀？这算精神意识流里的魔女嘉莉？
埃德加赖特的电影肯定是水准之上，但工匠和大师的区别就在于创造力和执行力并存，埃德加永远趣味十足但总是轻佻不稳，和诺兰昆汀维纶差就差在这。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时，有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢？其实就讲究一个气氛，气氛到了就够了。
这个故事实在不该拍电影，应该拍迷你剧。电影的篇幅对于这个故事来说太短了些，从片子的前两幕来看，团队为主角设计了很多细腻的暗线，迫于电影篇幅，这些线并没有很好的展开，尤其是主角母亲这条线，有一段时间如同被遗忘了一样，直到最后才突然捡起来
算了，以上是我瞎说的，这部电影就是一团杂乱又精致的空洞。
本來前面還在思考他怎麼一直跟著女主角的日常生活而不流於沉悶。結果睡一覺突然入夢就開始放飛自我，從此跟不上，後段直接爆睡，意識到讓觀眾跟隨是一件非常重要的事，不是不能飛，而是要帶著觀眾一起飛。
为60年代女孩的活力和性感加一星，血色中恍然而过的面容，力度刚好，让残忍的场面惊悚加分
3.5⭐和我想象中不太一样的结尾……过于魔幻了，好喜欢托马辛，像小鹿
整体来说中规中矩，虽是女性剥削主题但bug多，且充满男性凝视，这个故事更适合阅读而不是展现在大屏幕，看剧本或小说的话可能体验更好，虽然电影的视觉效果已经不错了。说实话我以为我会很讨厌这部电影，没想到看完还挺喜欢的，也知道自己为啥会喜欢，这本身就够悲伤了
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
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