满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”,林克莱特的美国越来越后缩,变成只存在于记忆中的年代符号,跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢?赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
一个个人物刻画的栩栩如生,看过之后意犹未尽。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
时代情怀的追忆,登月幻梦的奇迹。以孩童的视角回顾真实的历史,以私人的滤镜重现灿烂的童年。生活的点滴逐渐清晰,青春的肆意逐渐聒噪。音乐,电影,游戏都在回味中变得格外特别,大萧条,战争,种族歧视也亦如社会中那些无法根除的疑难杂症。作者用他轻巧的笔触构筑出祈愿未来的希望,始终洋溢着幸福的微笑,始终携着乐观积极的心态。与其沉溺那些无法改变的恶意,不如用热爱搅动命运的齿轮。逝去的光阴终究成了耀眼的瑰宝,人类的进步是永无止境的冒险……
美国版《我与我的xx》,越战泥淖,登月争霸……人类从历史里面学到的唯一东西,就是什么都没有学到。
导演借用太空竞赛作为背景拍了自己的少年时代,儿童视角下,弱化各种政治与军事元素,只有一段玩着各种游戏,受到各种流行文化熏陶下的童年回忆,幻想与现实交织,也算是圆了导演的太空梦,不同的时代,不同的地方,但童年总是相似的,想起我儿时的玩伴了。7.6
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
理查林克萊特自己的年少時代,滿滿1960年代回憶大串燒,上太空只是幌子,更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射,就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷,理查林克萊特的童年回憶,也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過,終究是美國人的故事,但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達,也確實頗有可看性,不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》,真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
很浪漫很纯粹,把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
奇妙的设定,温馨的童年回忆。妈的拍得太好了。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候,整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢?
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
罗马之后,所有人开始回忆童年。回忆中6-70年代的休斯顿倒是有很多地方跟8-90年代的我的童年记忆相似。
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
影片中间韩老师的哥哥也来了,我以为会有什么拉跨的情节,但是并没有,韩老师用他的责任心同样说服了他的哥哥,这使我印象深刻。
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