《豪姬》是日本电影著名大师勅使河原宏的最后遗作。影片延续了他上一个作品《利休》（获蒙特里尔世界电影节最佳艺术贡献奖）的故事，勅使河原宏要探讨的仍是政治怎样迫害艺术家的主题。影片对时代气氛和细节的考据做得一丝不苟，极尽华丽之能事。两名主角中，仲代达矢早已是知名的性格巨星，著名作品包括小林正树的《切腹》和黑泽明的《影武者》和《乱》；女主角宫泽里惠当时虽只是初露头角，但已光芒四射，2002年更凭著山田洋次的《黄昏清兵卫》横扫日本全年的最佳女主角奖，重登首席女星宝座，可谓美谈。
《豪姬》情节紧接上一部《利休》，以丰臣秀吉和其茶道顾问、利休的弟子古田织部(利休著名的门下弟子世称“利休七哲”，即蒲生氏乡、细川三斋、濑田扫部、芝山监物、高山右近、牧村兵部和古田织部)谈论利休之死开端，大有深意。丰臣秀吉带着言不由衷的悔意谈到自己对利休的“误杀”，织部执意追问，为何杀利休，是因为利休为自己塑像、私贩陶器，还是因为他没有遵嘱杀掉德川家康？这三者秀吉似乎都否认了，但透过他的踌躇满志的神态，似乎可以揣测出来：人主的翻云覆雨就是利休的死因，他的权力就是他的理由。这意味深长的一笔，可视为整部片影片的不祥基调，为下文织部的命运埋下了伏线。
丰臣秀吉视养女豪姬为掌上千金，她原为前田利家的女儿。可能因为自己的亲子早夭的缘故，于是将豪姬打扮成假小子模样，并跟织部学茶道。织部出身武家，因此他对利休的茶道进行了大刀阔斧的改造，一扫利休素朴闲寂、内敛的茶风，改宗雄健刚放、大气华丽的风格，如将利休素色平整的茶碗改为畸形造型数色并用的“鞋型碗”，明艳奔放，一如其人。豪姬在他的薰炙下，也养成活泼豪勇的男子性格，能骑擅射，精灵古怪，深得人喜爱。
一日织部于茶道中和蒲氏生乡及细川三斋谈及利休之首被人悬于其塑像下被人围观，疑为丰臣秀吉指使。豪姬听得此事，在织部的默许下，豪姬和织部的家仆阿肥蒙面连夜将利休的尸首抢回，并冲破丰臣人马的封锁，将之送回利休的家乡。其间，两人萌生若有若无的情意。然阿肥为免自己行动祸及主人，只得远遁山林。镜头于此撇开了织部和豪姬，紧跟阿肥在山林的野人生活。正所谓山中方一日，世上已千年。阿肥在山上过了数年，忽闻世上已改朝换代的事实：丰臣秀吉已死，当权者为德川家康，豪姬已嫁宇喜多秀家，其夫因反对德川失败，被流放至边地，豪姬则被赶回自己的母家前田家，而织部则成了德川家康的茶道顾问。敕使河原宏非常简略地带过这段风雷激荡的时期，不作渲染，快刀斩短麻，只简捷地从笙歌燕歌急管繁弦转到急管哀弦，马上又转到急景凋年，身不由己的是各人飘荡的命运。
从阿肥的眼光出发，以他披发入山为界，织部、豪姬和他的命运在电影的前后两部分迥异。豪姬夫被逐，自己形同软禁，往年男子般的豪勇气概已烟消云散，悒悒不乐。织部虽为德川家康的茶道顾问，但也不过抑抑度日。德川家康对茶道一无所知，对织部汲汲于茶事大不以为然，认为其太迂腐。在前者眼中，权力地位才是一切。
看得出豪姬和织部非同寻常的情谊，当她打探到织部的消息后，便迫不及待地准备和乃师举行一场茶会，日期选定为利休的忌日。但德川家康江山甫定，对其时兴起的基督教等结社大为忌惮，加以残酷弹压。织部作为前朝旧臣，德川对此已不信任，况且听说他赴的茶会也有基督徒，自不能放过。果然，织部和豪姬茶会未毕，德川已派人将之逮捕并处死。
《豪姬》的一头一尾，利休的阴魂不散，缠绕在织部的头上，暗示他的命运将逃不脱利休宿命。如果说利休的死亡是由于他的巨大声名引发了当权者的权力恐惧，则织部的死亡应归之于一朝天子一朝臣的权力换代游戏。与开头利休的死因莫须有相呼应，织部其实也死于当权者随便罗织的罪名。要之，两师徒的死亡都是艺术大师涉足政治圈后无可避免的必然命运。可悲的不是发生于他们身上的艺术与政治不可调和的冲突，而是他们从来不曾意识到艺术需要的是尽可能远离政治的独立和自由。他们的死不是死于对艺术理念的独立和自由的坚持，而死于与艺术不相干的斩不断理还乱的政治权力的泥沼，斯为悲剧之中的最可悲之处。
导演敕使河原宏，上世纪六七十年代以改编存在主义作家安部公部的小说一举成名，蜚声国际，其后一段时间息影，继承其父------日本花道流派掌门敕使河原苍风的草月流派衣钵，从事花道和陶艺，取得不俗的成绩，举办过几次展览，自己还成为草月流的新掌门。《豪姬》和《利休》一样，是他息影十多年复出后拍摄的电影，两片结合了他茶道花道的造诣和导演的精巧技艺，以华丽的布景和服装造型，专业的茶道和花道表演，仲代达矢、三国连三郎等人的精彩演绎，再现了日本桃山安土时代的乱世风貌，其间茶道艺术与政治权力的冲突，作为权力牺牲品的茶道大师的悲剧形象，在在令人过目难忘。
很旧也很新 有些独特的观感 以至于看完后会久久萦绕脑海 散漫的叙事 胶片的质感 70年代的青春 其实每个时代都是世界末日 后来再听life on mars感觉是不一样了
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的（还没看原片）后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
《雨中曲》插得莫名其妙的，出现这个致敬彩蛋的时候我满脸写着问号，这也并不能很好的表现人物内心啊，真的很突兀，就硬凑是吧。
非专业人士，但我认识的“喜剧片”从来就不是这样的，我觉得它也不该是这样的。欣喜而又无奈的是，这部电影的粗俗笑话没我之前看过的国产喜剧片那么密集了，起码它做到了节制，这或许也是一种进步？记不住多少次把开心麻花拉进黑名单了，然而每年都要和家人一道去遭受煎熬。
C+ / 舒适，甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计，但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
沉浸于70年代，男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事，明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客，Gary过于早熟地混迹于街头，Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里，总有种反成长的怀旧在里面，或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
不解释∪･ω･∪
当警察都去抓捕嫌疑犯，只有我去营救白色裤子的你。当观众都在聚焦摩托车，只有你来扶起摔坏吉他的我。我是倒车一流的女司机，却应付不了感情没油的窘境。你是舌绽莲花的推销员，却售卖不掉彼此试探的真心。越南战火连天，石油不断减产，政客在掩盖真相，演员在编织谎言，只有你说不会忘记我，是真的。
把《甘草披萨》看成“怀旧主题公园”，实际上对73、74年这段时间美国政经状况的无知。PTA看似是在写两个人的分分合合，其实是透过两个人，在种种趣味横生的人物和情节中，折射出两种截然不同的生存方式和背后的危机：水床背后是第一次石油危机，市长竞选背后是水门事件危机，“没油倒车”和“同性男友”两场戏都以小见大地暗示着当时美国人内心巨大的不安定感和挫败感。几个神经质的人物也各有所指：西恩·潘是好莱坞，库珀是嬉皮士-曼森…PTA给出了一个浓缩的街景，时代的万花筒。当然，最重要的是这真的是一部让人从头笑到尾的喜剧。
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头，和贝尔法斯特一样的配方，故事很简单纯粹，挺喜欢女主的表演，肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
一般导演搞成这样算是及格，PTA搞成这样就是可怕了......“这是给XX的一封情书”式的电影都挺可怕的~
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
哈哈哈哈哈好看！绝对不止6.9！有笑点有泪点，超适合过年全家欢！事实证明，这电影比上热搜的那个小品值得看多了🐶
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
好久没有看到如此舒适愉悦的电影了。青少年的爱情小品和成长日记，也能拍得如此“波澜壮阔”，包罗万象，仿佛70年代the valley的地方文化志，也只有举轻若重的PTA了。
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
“还行”的唯一原因，打算去补电影中化用的经典之作了，原谅我只认出来《雨中曲》（说来还是小时候六公主播出时看过的
怀旧的年代背景，整体是轻松愉快的氛围，青春少年的小情愫。故事有些琐碎，铺垫很浅，情节过渡很随性。如同是一部高中生很顺利的创业爱情秀。整体东西都很平淡，欢快却不搞笑。
不太理解很多友邻的短评，为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西，但相同的东西是找不到的，向来只有重复的东西，而重复的东西就算出现了，你也不一定认得。
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