2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
为什么我觉得是复制体活下来了 过上了本体的生活 却不适应
结局稍有遗憾，我还以为她会继续继承sarah的新生活呢，没想到是和他给sarah用的心理战术的人说的一样痛苦的活着，悲伤的承受了
克隆自己和自己决斗，你愿意让你的克隆体接手你艹蛋的人生嘛？一切回到起点一切不过是个循环。
这和锂2048还能连上。服了。故事虽小，但是还挺有意思的。女主被忽悠，弄了一个克隆人来弥补家人或许根本不会有的对她的思念，掏空积蓄，结果喜欢克隆人的老妈和男友想留克隆人却从头到尾没给过经济支持。克隆人也活得不开心不快乐。唉。。里面那只狗真好看。
还挺喜欢这个片子的，在一个荒诞的设定下，放大了很多现实中的荒诞。 现代科幻电影中，越来越写实，已经2022年，汽车并没有飞上天，而我们也没有经历以前想象中理想的未来。 科技带来的人与人之间冷漠、被媒体摧毁的亲情和有爱、商业无孔不入地渗透，还有滑稽的社会法则…… 本体想通过决斗彻底开启新的人生，而复制体也因厌倦本体的人生，选择进一步替代本体。
刻意，微妙，不自然的表情动作，疏离感，冷嘲。几个反转基本有猜到，最后应该算开放式？
她哭除了車難開，生活也不易，當愛情親情蜜月期褪去，才發現男友和母親的冷漠自私挑剔，之前被莎拉養著的自己還要掙錢還複製貸款，拚了命搶回來的，只是狗屎一樣的生活。。。
电影院打卡。确实有的地方有点惊悚，但整体来说是一种黑色幽默的调调，前半段有些笑点，我还挺喜欢的。结尾是开放结局，也可以理解这个设定，但是总觉得差点意思，没有看到我想看的场景。
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
以科幻为背景的剧情，很对我的味。叙事节奏缓慢而细致，典型的北欧电影叙事风格，让人能走进女主的内心世界，相信事情真实存在。开放式的结局更是加分，不管死去的是哪一个，都逃不开身份的悲剧。
就我个人而言，我倾向于本体还活着。
评分这么低？除去科幻的不真实，想表达的导演已经弄得很好了。而且结尾处理的很棒。
重走了被操控的人生回过头来才发现不值得
短篇版《黑镜》。主角苦练格斗一年，最后被克隆人阴了。原来克隆人练的是智力。
看过的关于克隆人题材的电影中最烂的一部，设定、剧情、角色、对白、演员演技都烂的不忍直视，克隆人用不到了竟然要跟本体来决斗的法律、家人相处几天就把女主抛弃了、女主全程面瘫演技、演员们就与其说演戏不如说是在念小学生写的对白，就这水平能过6分？？
完美诠释“假作真时真亦假”的电影，没有之一。同样的设定，比《天鹅挽歌》更残酷，也更现实。
7.5分，一直很喜欢克隆题材，其中可以表达的社会和家庭这两个属性的问题是最值得探讨的，放到现实生活里也是如此。
旧题新说，探讨角度多样。病重之人有权完成一个复制体，代替自己依照原先的轨迹生活。可是当复制体更讨亲友欢心，优于本体的时候，本体受的反应和刺激会是如何。本体还需要传授很多个人爱好与特有之处，皆毫无保留的告诉复制体。当本体又奇迹般存活时，复制体竟然还有权利进行生死大决斗，不是直接被毁弃。而这个决斗还被做成一种直播秀。片中复制体果然使用心机，在踏足远行时，为躲避决斗直接毒杀了本体。但最终，复制体一样厌恶起扮演本体的生活，一切滑向了悖论。何况生存下来者，要分期负担克隆的高昂费用，所有事物都成了一门生意。
如果是克隆体活着，这部片子只能打三星。
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
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