中国有一句古话:“执子之手,与子偕老”。
树锋和味芳,这是一对生活在上海的耄耋老人,是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识,因为树锋的上一段婚姻,味芳在不经意间等了他十几年,人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月,味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代,树锋从小深受儒家文化的影响,讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中,最美好的时光是童年和青少年时期:同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰:政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年,他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守,对树锋和味芳来说,爱是记忆,爱是缘分,但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里,无论对方年轻还是年老,明白亦或糊涂,都不可能磨砺掉内心深处的那份爱,因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们,必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后,树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度,深深地感染着我们。
这是一个关于记忆,关于爱,关于尊严的故事。于是在2012年,我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程,希望能为他们、为我的家族,为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重,她逐渐变得生活不能自理,不记得说过的话,做过的事,不认识周围所有的亲戚朋友,只认识她的老伴儿树锋,信任他,依赖他,爱恋他!
对年近九旬的树锋来说,面对生老病死,面对自己爱人,他必须要做出抉择:将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构,他于心不忍;两个人一起住进养老院,就意味着要放弃还算是自得其乐的生活;继续独自在家照料味芳,他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了,味芳该怎么办?万一他先走了,味芳又该如何生活下去?两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化,他们是否依然能有尊严的走到最后?
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万,位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够,医疗保障和社会福利资源短缺,专业的护理机构和护理人员严重缺乏,使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面,中国的独生子女政策和大规模的人口迁移,也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉,成为许多中国老人奢侈的念想!
生命尽头,记忆消逝,但树锋和味芳他们依然有享受生活,精彩人生的权力。总有一天,我们也会老去......希望通过这部影片的传递,能有更多的人和我们一起努力,让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年!
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
这是一个落魄导演不得志的故事,也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
哭死,从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆,山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
【北影节2021】看得挺投入的后半段还哭了好几次,但放完以后还是觉得这个剧情太中途半端了,好像男主的爱都没太表达出来,只有对自己的青春和电影的黄金年代深深的怀念,疫情之下真是全世界的电影人都不好过……喜欢的场景是景子边握着方向盘在漆黑的山路上疾驰,边对咩酱说:去也会后悔,不去也会后悔,在两种后悔中选择,这就是人生啊。
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
翻了一些评论,显然,在现在,人们已无法原谅性格缺陷者,无法共情失败者,在这个割裂严重的世界,90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗(调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云),都不能掩饰剧作的单薄,平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二:长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲,能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解?还是太温和了,不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方,莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手,在雨中是显得那样动人。
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
“想拍电影的都不是什么正经人。”话说我在考浙传一个专业笔试的时候,题目应该是写一个电影构思,里面我也写了“演员从银幕里走了出来”这种当时觉得绝妙的点子,也说了这是致敬巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。那时的我跟电影里兴奋讲述自己剧本的乡狠狠地共情了,当然最后这个专业没拿证哈哈哈。这是一部拍给爱电影的人,更是拍给学电影、拍电影的人看的电影,即使没那么精妙绝伦,但对于我来说,很难不感动。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
故事的过去与现在割裂感太强了,主角的堕落仿佛是强行被安排的,只由一次导演的失败就结束了整个导演生涯,辞职、搬家,完全不能让观众同情。电影的高光基本上都在回忆中,但这部分反而只占了不到1/3的篇幅,叙事结构说不出的奇怪。 不过,永野芽郁真的太适合这个角色了。只要一出场就全程盯着她(要不是她可能也不会看这个电影
作为一部温情片对于主角感情的刻画却可以这么的扭曲和单调,整个故事就是一位绝顶好朋友和一位奉献型人格的低自尊善良女孩无微不至地照顾一个老混蛋直到他获得世俗意义上的成功的故事,让人越看越生气。唯一让人动容的是影院经理在疫情期间拜电影之神的段落。实体影院一定要撑住啊。
为了抵御盖世太保的心理折磨,一名被纳粹监禁的律师在国际象棋的世界里寻求自救。影片拍的极其文艺,看下去需要耐着性子。
爷孙二人摘掉了口罩,回到了疫情前那段美好的时光,片尾火车离去的片段,离开的不是爸爸,是“原节子”。
2022.05.03
我不懂电影技巧,可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影,但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福,我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样,一个爱赌博的爸爸,一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始,一切都不一样起来了,回到那个昭和时代,充满希望和梦想的一群年轻人,永野芽郁和北川景子太美好了,电影里没有坏人,大家都那么善良美好。虽然是个童话,但是在这个糟心的世界里,我们都能从里面感受到幸福,哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影,在我这里,他真的做到了。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀!老男主演的很好,冥顽不灵的样子很出彩。|来不及的话跑去请太阳等一下呀!|所以不能当厉害的影评人的话,想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
不觉得这个电影是个悲剧吗? 非常流畅,尤其前半部分,看过山田洋次几部作品,都感觉前面比较好,后面有点拉。有同感的吗?山田的台词节奏真是舒服。
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