凪宗一郎（保志总一朗 配音）和卜比牧原（三木真一郎 配音）的到来让本来平静的统道学园鸡犬不宁。虽然统道学园是一所武校，但学校提倡平和理智的武道，反对无因的暴力，而宗一郎和牧原两人此次的目的却是征服这座学校。结果可想而知，宗一郎被前来的柔剑部部长枣真夜（久川绫 配音）及高柳雅孝（关智一 配音）一脚踢飞，倒霉的他掉入了刚洗完澡的枣亚夜（茅原实里 配音）身上，没想到枣亚夜对他一见钟情。于是，有着女性恐惧症的宗一郎在统道学园的快乐生活开始了。
而随着校园生活的推进，一些被称为“柱”的标志逐渐浮出水面，这些标志分别刻在谁的上？又代表了什么？宗一郎决定一探究竟。
莎士比亚再经典 也是几百年前的文学产物了 丝毫不作改编把这个“古老”的故事连同台词搬上来那我想知道编剧到底做了什么… 水帝近年很爱拍这种舞台剧改编的电影显示自己的演技 适得其反
念白很舞台化，背景很表现主义，光线是最棒的。华盛顿和麦克多蒙德的表演就中规中矩吧。整体文本的内核和构思没有太大新意。如果能移植到舞台，复刻光线和背景，我觉得感受会更好。
太甜了太甜了太甜了！撕衬衫我爽到！！！！！番外里竟然都没让弟弟cp重逢！
比起纯粹俩男天天就腻在一起谈恋爱，亲亲抱抱，吃醋撒娇的，更喜欢这样的同性片
哈哈哈哈就色彩而言，老年如我现在是喜欢这种明艳的～就这还挺撩
蛮忠于原著的。而飘叶盈庭、狭路狭逢、群鸦飞掠……这些高潮与结尾处的画面都极富感染力与视觉冲击。
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有着美丽配色的小甜水剧，单看截图的话也许比电影更吸引人
作为莎翁最狗血的大悲剧之一是一篇野心巨大的习作，表现主义形式的框架但过分极简
为了停车迟到了5分钟，进去已经是三个女巫的部分了，然后才出片名。自己觉得片名都没错过应该能看懂——结果一句都听不懂。忍不住在包里看手机搜豆瓣评论，才发现纽约的朋友们也集体表示台词听不懂。那我就放心了。最后冲过去跟Carter Burwell表达了半天自己对暮光配乐的喜欢，没等他说啥我就走了哈哈哈哈哈。。#三十多了，无厘头一如既往。#
HIV没有打败他 反而是最亲近的人差点杀死他 还好生活总有希望不是吗
可惜我没怎么读过莎翁作品，希望今年有时间补。黑白画面真美，布景和摄影也好似舞台剧。
剧情性不强，先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
丹神和科恩嫂的演技爆棚，即便读过很多遍麦克白，仍然被它深深吸引
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
乔尔想要模仿伯格曼或黑泽明的风格，可无奈他是科恩兄弟的成员，《麦克白的悲剧》的风格是分裂的，一方面是基里科，德国表现主义影响之下的美术设定，另一方面乔尔则重复着同一种构图：浅焦下人物近景直面观众，强迫其注意到人物说话时的肌肉运动，一种典型的黑色幽默处理方式，人物的美式英语则仿佛置身于一场排练或Zoom上的剧本朗读会议，我们当然可以设想一种科恩式的麦克白，参考《逃狱三王》或《巴斯特民谣》，抛弃掉严肃性，在形而上学和反类型上越走越远，用丑角视角或者将场景移置某种荒诞派色彩的人物窘境之中，不过很可惜的是《悲剧》并没有，属于好莱坞那种作为呆板无趣，却稳赚不赔的，缝合怪式的改编；或许将同样的题材交给多兰，也会得到一部类似的影片。
爱情、友情、青春、HxV、分离、教育，把这些元素打乱编排，画面和音乐都还是不错的水平，组合之后整体效果还不错！戳爷可爱啊！
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