有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
关灯那部分有打动我,但是作为全片关键台词我又觉得逻辑不对。
是枝裕和似乎对无家的漂泊之人很有兴趣,拍了好几部类似题材的影片。不过,他似乎也过了巅峰期,拍这样的故事远不如《步履不停》那般顺手。本片故事太过丰满,完全不适于是枝裕和的风格,又是杀人,又是警察追踪,与其慢悠悠的手法完全不合拍。去掉警察这条线,以及黑社会那条线,专注于掮客寻下家,也许更好。故事中的人皆很善良,连买卖婴儿者皆具爱心。如人性皆如此,怎会有如此纷乱与黑暗的现实?
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
影片拍得平实无过错,却也平庸了些。7.0分。
依然是无血缘关系的临时家庭,结局差点意思。
搭建了一个类型化的故事框架,但影像呼吸与叙述语气依旧独属于是枝裕和。不否认较先前作品有抒情浓度超标之嫌,可到底是被这举重若轻的高阶情境编织法俘获了。洗车、摩天轮、关灯后的告白...这些戏好似深谙观众情感G点般不期然就写进我心坎里,是载入年度十佳电影时刻的迷人瞬间。是枝裕和始终是坚持用记录式姿态持续解构家庭本质与人性灰度的深刻观察者,他温柔地抚摸着每个人生命里被过往与未来、仇恨与痛苦所凿开的裂隙,但从未在最后给出弥合鸿沟的有效途径。毕竟他比谁都明白,生活无解,唯有时间知晓答案;电影无用,它只负责提出问题。残酷 已然被那台叫社会的压路机碾平为常态,退守到主流话语的边缘处,渐隐于宏大叙事的声浪里。可那些火苗微弱的暖 也总会被有心人于深不见底的寒冷里打捞起,镶嵌在故事中,雕刻进时光里,我们称之为美。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系,不管是血亲还是陌生人、挚友,是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的,所以刚看完的时候(如果感情沉浸进去了)感觉会很好。我有的时候会想,也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎,我们每个人都必须承认的一点是,我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的,而人们总是困于自己的perception中。在电影里,因为缘分遇到一起,所以被看见,被撼动,被治愈,被理解,被原谅,被救赎,而能看小枝的电影也是一种缘分,在短短的两个小时里,我们不是一个旁观者,我们也会看见自己,看见自己的局限,也看见自己的温柔,电影也可以成为我们得到救赎的方式。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝,裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
感觉他们都活得挺好的,一个人活着,一点都不需要救赎。
《真相》的硬伤还只是亚欧文化的不兼容,到了《掮客》已经是与真实世界相比过于真空的市井童话了,只剩下底层人浮于表面的惺惺相惜。看来是枝裕和不止要回日本,还要回归现实世界。
从小偷家族到人贩家族。公路旅行的壳套哪儿都能用。不知道为什么,感觉有点偷懒,有点容易了。日式镜头和节奏也有点割裂,更韩国一些可能更真实吧。
为啥我感觉这片十分无聊?一点也看不进去。女人跟着人贩子一起找下家,过程中分享了各自经历,培养了感情的故事。 唯一一场还有点味道的是当第一对夫妻想买孩子,男的因为嫌弃孩子眉毛而想分期付款,还批评了几句。结果被女人狂怼“自己都长得獐头鼠目的还批评孩子长相”。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
雷声大雨点小,就片中这点东西哪能代表凯奇。
剧本的情节和对话像刚到美国留学托福不到100分的学生写的。
爸的多重宇宙
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
我想都有吧。
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