被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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的确是儿童向的科幻片，这就可以忽略很多硬伤和Bug，虽然拍的很一般但是还是老生常谈的讨论了父子关系，不是谁都可以成为超级英雄，但是每个人都有父亲，父子接球还是很有泪点的，随着年龄增长越能体会父亲的不容易，一部看了就会忘的平庸作品，让我想起和好朋友在国外看的《黑衣人3》，当时在完全听不懂的台词环境还能感受到那份情绪，至少感情还很真挚。
陪崽崽看的，女儿三岁不到看的津津有味，但凡超过三岁就别看了，太弱智。
合家欢电影，绿巨人爸爸和两个儿子合力打败女反派的故事
跟嘟嘟姐姐一起看的第二部电影；跟妈妈一起在电影院里看的第七部电影。 以后跟托马斯一起看的电影，都由托马斯小朋友评分！
俗套的爆米花喜剧科幻动作爽片，不用带脑子看到最后甚至还会感动
天 什么时候好莱坞和我们都要忍受雷诺兹这种满嘴生殖器吐槽的白男了啊 （好吧好莱坞也脱不了干系） 另：电磁脉冲真是比熵还好用的设定 小演员挺好
“我只是被子弹扎了一下。”
一直以为萌鸡小队是美国动画片，百度后才发现是国产的，我还是很欣喜的。因为电影故事完整结构清晰，人物性格鲜明，同时也具有一定的教育意义，是一部各方面都不错的儿童电影。影片为现代都市儿童刻画了一幅美丽的森林画卷，也生动描写了森林动物眼中的人类社会以及一部分人类对森林对大自然的破坏，在孩子们心中种下了向往森林、热爱自然的种子；故事中人人喊打的老鼠与萌鸡成为朋友并搬到森林的情节也温暖人心，教会了我们这些大人摘下有色眼镜平等待人。
漫威演员再就业，感觉有银护那味儿，一部非常适合消磨时间的片子，这样的电影就别管什么深度不深度的了，爽就完了。
完全是拍给小朋友看的低幼剧情，但是保证了完整的剧情，小萌鸡找妈妈的主线搭配对人类城市化过程中过度破坏自然的控诉，也可以说是寓教于乐了。
喜歡，很完整，情感也有在，最喜歡最後亞當回去原本時空後，剩下知道自己將死的爸爸在庭院的一幕，真正的寂寞，一個英雄爸爸能做的莫過於此。但回頭看大多人評價不高也可理解，因為這裡面很多是創作者設定好的情感，儘管是真的卻還是少了有機性。
就是剧情无趣，几个动物的造型可以说是平庸还有些惊悚。反正后面的还在十几分后就开始跳来跳去的蹦跶了
It’s fanny. 瑞安从《死侍》后再也摆脱不了嘴炮的人设了，and特效还是很棒的。最后也就三星半。
烂俗剧情，某方面拍成了一个儿童片，反派塑造得太弱了，就是一个妈妈桑带几个打手，然后被中年、童年男主不断调戏收拾，最后吃花生米的故事。反派这个婊样，凭什么分裂世界？！
算是很不错的商业片了，在酒吧也过去的母亲相逢，毕竟是自己的孩子，多少也有些感应。
今年看过最好的动画电影，没有之一。美加妈妈在车下护住小萌鸡的那一刻真的很感动。
动画片做长一点就能叫电影，让我想起了爸爸去哪儿和running man大电影，和疯狂动物城、冰雪奇缘等比的话差了一万只鸡
老母亲被感动到了，纪念伊布君人生第一次进电影院以及看完电影！
1、RR又演了个死侍+绿灯侠式的人物（RR：You don't talk about Green Lantern,no no no~）
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