被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌，真的很不猎魔人啊。
不知道是不是多心，觉得故事蕴含着对小岛的隐喻。一个寻美国梦遇挫、生命时日不多的母亲，一个依靠两岸往来挣钱的父亲，两个人都总在说“我有什么选择？”。当然，纯粹从母女关系的角度看，依旧是一部细腻的好电影。
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
维瑟米尔年轻的时候这么帅吗？最后的那个光头小孩是白狼？
现在终于知道杰洛特为啥强了，并非他是猎魔人，而因为他小时候是光头。动画的表现还是要比TV版好一些，不太考虑原著的话我觉得成品已经足够优秀了。毕竟对比看看哥斯拉环太平洋这些奶飞动画拍成了什么狗屎。
男女主角版。哈哈。
什么中国美国，什么大陆台湾，什么俄罗斯乌克兰，我只记得，那时候，我去网吧，能不搬梯子看到整个世界，那个时候在QQ上随意加个网友都很友善，那个时候能过一个鞭炮此起彼伏，烟花绚烂的年，那个时候能看到各式各样的电影电视剧没有删减。
什么是家？上宀下豕，同一屋檐下吃喝拉撒嬉笑怒骂都在一起的一群猪。事件来了又走，而在经历各种事件后屋檐和猪都还在，这便是家。从这个意义来看，移民、疫情、癌症和日常睚眦都只是黏合剂——正所谓无仇不成家人啊...
虽然脱离原著但意外的好看，画风和配乐有蠢驴那味儿了，打戏调度和作画非常舒爽，没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事，他的确实现了诺言让后人走了更好的路，他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
- 我只是觉得她可以做得更好
——“你到底在气你妈什么？”——“我只是觉得她可以做得更好。”——“但…这如果已经是她的最好了呢？”林嘉欣和方郁婷都演得太好，把四口之家的爱与矛盾拍的太细腻了，默默承受压力和家人的不解忍不住独自哭泣的母亲，渴望挣脱束缚的女孩和不愿系上缰绳的马，几乎全程很压抑，直到不了了之的演讲比赛，片尾房门上挂着的四把伞似乎又让人松了一口气，幸运的是生活的冲突下总能透着温馨，一如往常。
两星半，林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人，但片子是叫美国女孩，且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入，所以失焦几乎是一定的，那故事的家庭副轴，在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相，虽然有几次略过的调度和表演，不过相对于情绪和照映生活来说，已然足够，而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》，中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
我離國語片越來越遠了，我在想，真的是回不去了。從小在中式家庭裡遭受的那些打心底的痛苦，可能為的就是有一天終於可以把自己從父母/老師/同齡人的壓制之中抽出，無法再為他們這種鞭打式的溝通而共情。但我知道這衝突是很難講清楚的。林嘉欣扮演的媽媽很好，爸爸角色的爆發也很合理，以及，女兒並不是不懂事。雖然幾乎每個中式家庭的相處方式都是互相折磨，但他們的關係（在它劇情所設定的時期）尤其像被綁在一起受各種無法承受的苦。這太悲傷了。你怎麼要求他們明白彼此的需求？每個人都在尋找，都在忍耐。他們每個人都沒有錯，他們只是也只能抱在一起，絕望地找一個看不到出口。
看似是文化冲突的故事，说到底都是少儿一夜长大的样子，像极了八月里张小雷的炎热夏天！
类似神话或者玄幻，更倾向于中国传统。故事根基需要文化熏陶和沉淀
看似讲述传统中国家庭的矛盾与和解，实则是对中国家庭观念的刻板印象与 SARS 背景的叠加，以映照当下 COVID 疫情。至少于我而言，片中的家庭不是我的经历 @Netflix
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
哪边都算不上什么好人
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样，很可爱。-“我爱你，好爱好爱。”
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